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繼當代德國最有爭議的新表現(xiàn)主義藝術(shù)家約爾格·伊門道夫作品展之后，深圳何香凝美術(shù)館又將給深圳市民隆重推出另一道異國藝術(shù)大餐：“空間的痕跡——意大利藝術(shù)家薩爾瓦多萊·普羅維諾繪畫展”。該展由意大利駐廣州總領(lǐng)館、華僑城地產(chǎn)與何香凝美術(shù)館共同主辦。展覽于7月29日開幕，將延續(xù)到8月21日。屆時，展出畫家從2000年至2004年創(chuàng)作的50多幅油畫作品。 薩爾瓦多萊·普羅維諾的作品曾在意大利羅馬、那不勒斯、其故鄉(xiāng)巴勒莫等城市的美術(shù)館展出，也曾多次在世界其它國家的美術(shù)館、公共機構(gòu)和畫廊展出。2002年，他的作品首次在北京國家博物館展出，成為第一位在國家博物館舉辦個人展覽的西方藝術(shù)家。 薩爾瓦多萊·普羅維諾于1943年6月4日生于意大利伊巴格里亞(巴勒莫)。1962年起在羅馬生活和工作。故鄉(xiāng)皺紋縱橫的農(nóng)民與賦有悲劇色彩的鄉(xiāng)村都給他的藝術(shù)打下了深深的烙印。畫家不到20歲就移居羅馬。新的環(huán)境撞擊也反映在他的作品中，它們鮮明地表現(xiàn)了古老的農(nóng)村與新奇的城市生活的反差。與羅馬繪畫藝術(shù)的最初接觸使普羅維諾的繪畫更具有表現(xiàn)主義。在這個時期，畫家參加創(chuàng)立的“向日葵”小組積極參與了當時全國范圍的藝術(shù)討論。1973年，藝術(shù)家已經(jīng)形成自己鮮明的個性并在明顯地演變。在這個時期，他創(chuàng)作了“城市節(jié)奏”。在與數(shù)學家兼哲學家魯其奧·拉迪切頻繁交往之后，普羅維諾接受了巴切夫斯基有關(guān)形體是球型的和視幾何為物質(zhì)空間結(jié)構(gòu)的理論，這越發(fā)強化了他對形象的構(gòu)思。這是經(jīng)過深思熟慮的，從形象到非歐幾里得理論的轉(zhuǎn)變。普羅維諾的結(jié)構(gòu)往上浮動，就象有種力量使它漂浮在一種時而靜態(tài)時而動態(tài)的平衡狀態(tài)下。 薩爾瓦多萊·普羅維諾的挑戰(zhàn)在于使用色彩、畫布、空間等繪畫的特有工具來講述故事。畫家的筆觸在空間顫動，繪畫變得越來越材料化，抽象與具體相融合，創(chuàng)造出一種新的視覺空間：它表現(xiàn)現(xiàn)代人心靈和所有感官的變化。光線穿越作品的表面，成為它的絕對主宰和堅實又純潔的形狀的創(chuàng)造者。在他的繪畫中表現(xiàn)出幾何與哲學、可視與不可視之間一種非凡的辨證關(guān)系。 透過畫家的作品，在似與不似，顫動虛幻的筆觸中，觀眾必能尋求出自己的心靈感言，那種平日對人對事的感受被畫家用藝術(shù)語言表達得古怪而含蓄。 |
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