扁平化設計無疑是當前討論最多，最火的設計形式，自ios7面世以來更是將扁平化設計的討論推向風口浪尖。
在這里我不想分析擬物設計和扁平化設計的優(yōu)劣，更不想說誰更好！在形式服從內(nèi)容的今天，我只能說哪種設計風格更適合你的產(chǎn)品，就像你問我水和酒哪個好喝一樣，我沒有辦法回答，只能看此時你最需要什么。
首先我們來看看為什么會出現(xiàn)扁平化設計，有人說是對擬物設計審美疲勞了，有人說是一群高級設計師為尋求突破做出來的設計潮流，有人說，是從平面設計中演化而來?
我認為這些都對，扁平化設計是設計發(fā)展的必然規(guī)律。
舉例：來看看我們的文字發(fā)展：
最初人們用圖畫文字（象形字）來紀錄，這是一種最原始的造字方法，把想要表達的物體的外形特征描繪出來，慢慢的演化到繁體，到現(xiàn)在的簡體。
也許設計也正是在遵循這樣一個從繁到簡的發(fā)展規(guī)律，從寫實擬物到抽象扁平。
當然，幸運的是我們正在見證這個演變的過程！
所以大家不用特別喜歡或者特別反感這種設計，應該承認扁平化設計是當前的一個潮流，也是一個發(fā)展趨勢。
作為一名設計師，能適應當下潮流并把握住潮流也是非常重要的，所以我收集了一些關于扁平化設計的做法，這里主要偏視覺側，歡迎大家一起來討論。
1.去掉特效
先來看一組對比圖片：
同樣是鏡頭的設計，在扁平化中去祛除了漸變，陰影，質感，等各種修飾手法，僅用簡單的形體來表達，顯的干凈利落。
做減法，這第一步應該是最容易的。
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2.簡化提取
首先我們來看看做簡化和提取的一個典型例子：
畢加索畫的牛
一頭牛從最初的寫實到最后僅僅只用幾根線條來表示，整個簡化的過程也經(jīng)歷了好幾個步驟，當然這里對設計師觀察和提煉能力要求很高，要充分了解對象物的本質，懂得巧妙的取舍，用極簡的要素，在沒有更多特效裝飾的情況下表達清楚內(nèi)容，在界線與輪廓的高對比下，表現(xiàn)出物體的美感。
我們來看看畢加索的一些代表作能不能從中找到扁平化的特點 畢加索被稱為立體主義流派的主要將領。
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。
立體主義是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。
《亞維農(nóng)少女》
在《亞威農(nóng)少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
《三個樂師》
《三個樂師》是畢加索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這里，幾何結構集中到畫面中心線，同時向外到畫的邊緣又更加松散和開放，這樣，人物便明確地出現(xiàn)了。畢加索能把線結構與調和得很雅致的短筆觸結合起來。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
在這幅畫上，可以分辨出幾個基于普通現(xiàn)實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的
簡化和提取確實不是一朝一夕的事，對設計師的要求也非常高。這里平時可以多多練習觀察，建議可以看看傳統(tǒng)繪畫－白描和傳統(tǒng)的剪紙藝術，以及傳統(tǒng)紋樣。古今中外在很多藝術表現(xiàn)和扁平化設計都有異曲同工之妙。
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白描：（用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法）
剪紙（將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。僅用點線面的組合借助靜態(tài)的平面化表現(xiàn)）：
紋樣（僅僅用形狀和線條就能表現(xiàn)出各個品種梅花的不同特點）：
只要仔細觀察，認真提煉，任何事物都能用極簡的方式表現(xiàn)出來 。
練習舉例：
如果要你擬物畫出以下兩種梅花，應該很容易。
但是你能通過觀察，發(fā)現(xiàn)他們的區(qū)別并用簡單的線條提煉畫出來嗎？（有興趣的同學可以嘗試畫一下）：
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3.巧用色彩
在扁平化設計中，色彩運用的是否到位，無疑是這種設計風格中很重要的一個環(huán)節(jié)，看很多作品，在色彩上更多的強調更亮 、 更鮮艷。
在以往的設計中，大多數(shù)情況下設計一個作品更專注在兩三種顏色之間，而扁平化設計的色彩往往在6到8種。
以下收集了一些顏色使用頻率比較高的作品，如圖
藍／綠色：
裸色（粉色）：
杏色：
灰色：
紫色：
這里除了顏色的搭配還有一點就是，在很多時候扁平化的視覺設計中，是很少有線條出現(xiàn)的，更多是用色塊來表現(xiàn)各種關系。（怎么用色塊表現(xiàn)，這里應該也可以有一個專門的分享）
當然也有一些是走復古風，同色系，和低飽和度??等等的。
重要的是各種調調放在一起看起來要和諧：
