對于芬蘭雕塑家和珠寶設(shè)計師Bjo?rn Weckstro?m來說，人類條件的脆弱是他畢生關(guān)注的問題。他的雕塑揭示了人類面臨的挑戰(zhàn)，規(guī)模宏大，由各種材料混合而成:大理石、青銅、玻璃和樹脂。 

      這位88歲的藝術(shù)家利用他的北歐傳統(tǒng)和他在意大利度過的幾十年，從1979年開始在比薩大學(xué)擔(dān)任講師，他的作品捕捉到了他對希臘神話的迷戀，將熟悉的神的形式與同情的人性融為一體。

      雖然Weckstro?m一直對材料提供的可能性很感興趣，但他最初是在較小的范圍內(nèi)操縱這些材料，開始了他的珠寶設(shè)計師生涯。“我一直想成為一名雕塑家，但事實上，我的家人非常反對，”他在芬蘭埃斯波的家中告訴我們。我的祖父是一個珠寶商，但我不感興趣。我們達成了妥協(xié)，我去了(芬蘭的)戈德史密斯學(xué)校，從小事做起——那是一段美好的時光。我可以讓事情看起來不一樣。我想把它帶到一個更高的水平，在那里它是如此的自由，你沒有任何功能。這就像一件藝術(shù)品，”

Bjo?rn Weckstro?m談他一生的工作

      他在20世紀60年代創(chuàng)作的珠寶象征性地詮釋了芬蘭的鄉(xiāng)村，喚起了天氣的野性——他稱之為銀色和金色的風(fēng)景。他的作品避開了傳統(tǒng)的珠寶美學(xué)，采用了一種戲謔的超大比例。銀色和金色，揉成不對稱的方形吊墜或以雕塑般的漩渦環(huán)繞在頸部，由誘人的觸覺材料定義，似乎隨著身體的曲線波動。

      這種與眾不同的美學(xué)在Lapponia得到了正式體現(xiàn)，Lapponia是他與金匠Pekka Anttila在20世紀60年代共同創(chuàng)立的珠寶公司。雕塑的形式忠實地來源于風(fēng)景，從在拉普蘭(芬蘭最北的地區(qū)和歐洲最大的黃金生產(chǎn)地)發(fā)現(xiàn)的金塊制作的早期黃金首飾，到靈感來自芬蘭寒冷冬天的紋理銀飾。最著名的作品是《行星谷》(1969)，在1969年Weckstro?m被邀請為飾演萊婭公主的卡麗·費希爾設(shè)計一條項鏈后，它進入了文化歷史的史冊星球大戰(zhàn)。

     第一次出現(xiàn)的珠寶星球大戰(zhàn)這部電影是我從窗戶往外看時拍的。雪是以某種方式形成的，我只是在用石膏復(fù)制它。你可以看到所有凍結(jié)在雪中的東西。在珠寶中，我想指出受自然啟發(fā)的新事物。對我來說，珠寶是小雕塑。它是裝飾性的，但也可以是一種藝術(shù)形式。我想把它做成雕塑。這對我來說非常有趣，因為在珠寶方面做得很少。很有趣。

      Weckstro?m's在赫爾辛基的芬蘭金匠學(xué)校接受的訓(xùn)練讓他對材料產(chǎn)生了不加區(qū)分的熱愛，這種熱愛一直延續(xù)到他的作品中，從早期的珠寶設(shè)計中就可以看出，這些設(shè)計純粹是為了材料而材料。“當(dāng)我把丙烯酸和銀結(jié)合在一起時，這對珠寶行業(yè)來說非常震驚，因為這是一種廉價的材料和昂貴的金屬，但當(dāng)你做非常小的雕塑時，每件作品都散發(fā)出能量，這很重要，”他解釋道。“如果它不放射能量，那它就不是藝術(shù)。一個非常簡單的方法是將兩種材料結(jié)合起來，這在彼此之間產(chǎn)生了一種張力，而這種張力放射出一種能量。”

     這是一種張力，Weckstro?m將這種張力貫穿到他的雕塑中，將青銅等有生命的材料與作品本身流暢的線條和巨大的體積并置在一起。“每種材料都有自己的特性和魅力，”他補充道。黃金有一個背景，一種力量，它所引發(fā)的所有這些罪行。太戲劇化了。從某種程度上來說，它如此火爆是因為它的歷史。“銀色很酷，它沒有感覺，但它慢慢標記和著色的方式有它自己的魅力，”Weckstro?m還談到了青銅通過時間流逝的物理表現(xiàn)來講述故事的方式，這是一種史詩般的敘事，反映在他雕塑的神話主題中。

      他在意大利度過的時光引發(fā)了他雕塑實踐方向的轉(zhuǎn)變。這里(芬蘭)的自然如此接近。我現(xiàn)在坐著，看著雪、冰和樹，但是，在意大利，人們離你如此之近，他們正在接管；大自然在后面的某個地方。當(dāng)然，還有奇妙的歷史，古董的歷史。

     他把他第一次見到里亞斯青銅器——現(xiàn)存的罕見的全尺寸古希臘青銅器——描述為改變?nèi)松臅r刻。這些雕塑于1972年在意大利海岸的一次沉船事故中被發(fā)現(xiàn)后被修復(fù)，乍一看是兩個戰(zhàn)士，盡管他們實際上可能是同一個人，第一次是在他二十多歲時，第二次是在他四十多歲時。他們對經(jīng)驗和衰老本質(zhì)的思考留下了持久的影響。他們棒極了，給我留下了深刻的印象。我一直在做抽象雕塑，但我明白我不能只做這些，他們必須有更多的東西。他們必須有一個信息?，F(xiàn)在，房子里充滿了不同的數(shù)字，但每個人都有話要說。

      Weckstro?m在20世紀50年代買了他的房子，當(dāng)時房子只有現(xiàn)在的一半大。此后，他對其進行了擴展，并在其中放滿了他在意大利度過大半輩子時創(chuàng)作的藝術(shù)品。在這里，他對材料的熱愛體現(xiàn)在一個充滿光線的干凈空間里。材料和房子都有歷史。我在比薩工作的時候，光線很暗。芬蘭的夏天光線非常柔和，”

     這座房子是他一生工作的活博物館；因此，Weckstro?m現(xiàn)在在創(chuàng)作新作品時更喜歡向外看，主要關(guān)注公共委托。如果有人來想做些特別的東西，這很好。我的房子里堆滿了雕塑，我不想再把它填滿了。“我不得不擴大房子，以便為他們提供空間，”他談到他的作品的巨大比例，這些作品將史詩般的傳說帶入了生活。

      在作品的表面下醞釀著緊張感，材料的可靠性與人性的弱點形成鮮明對比，這些弱點以其受折磨的形式表現(xiàn)出來。這些材料的不同特性使它們毫不費力地形成了這些對比。植根于歷史、相對容易操作的大理石令人安心的重量，因此成為Weckstro?m's經(jīng)典人物的自然選擇。眾所周知，玻璃很難加工，當(dāng)把它加工成角和牙的形狀時，它就會受到考驗。透明或不透明，其夢幻般的品質(zhì)和有形與無形的結(jié)合帶來了一種更致密材料所沒有的感官誘惑。

     Weckstro?m全神貫注于人類的弱點，考慮從人類身體的脆弱性到技術(shù)超越我們的必然性的一切。他經(jīng)常提到希臘神話。住在義大利，他迷上了古典文學(xué)，認為代達羅斯——伊卡洛斯之父，也是制造包含牛頭怪的迷宮的發(fā)明者——是宇宙斗爭的象征。伊卡洛斯用他父親創(chuàng)造的蠟翼飛得離太陽太近，摔死了；代達羅斯對自己的人類進步需求的絕望，盡管這種需求會帶來不可避免的后果，激發(fā)了藝術(shù)家描繪人類是什么的靈感。

      Weckstro?m將這些古老的故事與我們現(xiàn)代的苦難相提并論。盡管他們明顯的痛苦，他的青銅雕像投下了令人印象深刻的輪廓，盡管他的瘦和肌肉的輪廓伊卡洛斯(1980)與半成品的翅膀不一致，孩子對飛翔的渴望與被懸掛的人的強壯身體形成了共鳴的對比，注定要永遠被釘在十字架上。在…里壓制(1978)，光滑的青銅成為一種機制，將人還原為抽象的圓柱形，在曲線和點中發(fā)現(xiàn)張力，在狡猾的超現(xiàn)實主義點頭中暗示人是魚。同時，困惑(1978)描繪了一個痛苦的人物，他令人困惑的形式是他身體光澤的陪襯，通過他，Weckstro?m提醒我們?nèi)祟愒馐芡纯嗟拿\。

     他說，人和機器之間的關(guān)系很有趣，這種關(guān)系始于15世紀的機械鐘。他們對我們有很大的影響。他們以一種更符合邏輯的方式改變了我們的思維，讓我們變得不那么情緒化。人和機器之間正在發(fā)生一場奇怪的進化。所以青銅有一個故事要講，文化有一個故事。Weckstro?m將摩托車視為這種不穩(wěn)定關(guān)系的最佳例證，過去用青銅鑄造它，以象征人與機器之間可以存在的和諧關(guān)系，以及無時不在的危險。最終，他對人類戰(zhàn)勝這些挑戰(zhàn)的能力感到樂觀嗎？他說，我認為如果我們認識到它們，我們就能處理它們。