德國(guó)攝影師細(xì)致的建筑眼光坎迪德·霍弗目前在紐約肖恩·凱利畫(huà)廊備受矚目。展覽由屢獲殊榮的建筑師Toshiko Mori策劃，他是凱利的經(jīng)常性合作者，設(shè)計(jì)了畫(huà)廊的紐約和洛杉磯空間。 

      標(biāo)題為“地球上的天堂”紐約藝術(shù)展展示了霍費(fèi)爾30年來(lái)的作品，莫里選擇的照片體現(xiàn)了攝影師捕捉建筑的物理和短暫方面的敏銳能力。

      森俊子的霍費(fèi)爾攝影展以一系列空間為特色，包括圖書(shū)館、博物館、公共劇院和教堂，突出了建筑師和攝影師都擁有的崇高的空間意識(shí)。莫里在她的策展聲明中寫(xiě)道，“坎迪德·霍弗的照片濃縮了建筑師渴望的這些時(shí)刻。為了創(chuàng)造一種“人間天堂”的感覺(jué)——這是一種非凡的空間體驗(yàn)——我們的眼睛和身體必須完全“感受”，感知空間的溫度，聞它，讀它的色彩，并尋找它的明暗對(duì)比的深度。我們可能在參觀音樂(lè)廳，我們可能在圖書(shū)館看書(shū)，或者我們可能在一個(gè)禮拜場(chǎng)所；我們的現(xiàn)在總是在情感上甚至精神上被體驗(yàn)。這些時(shí)刻通常很難描述，如果不是不可能的話。

      霍費(fèi)爾的照片典型地缺乏人類的存在，但仍然傳達(dá)了一種適宜居住和吸引人的氛圍。森解釋說(shuō):“這些圖像成了我們想象的空容器。”。我們進(jìn)入坎迪德的照片。“我們看著她的藝術(shù)，想象自己身臨其境，體驗(yàn)所有的細(xì)節(jié)、材料和內(nèi)在的光芒，”

      在肖恩·凱利，展覽分兩層進(jìn)行。主空間展示了更多著名的公共空間，如赫爾佐格和德梅隆的引人注目的外部景觀愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳在漢堡和墨西哥城賽洛斯圖書(shū)館同樣催眠的內(nèi)部，而較低的樓層致力于Mori所謂的“神圣空間”;宗教空間和教堂。

      在展覽開(kāi)幕前進(jìn)行的一次獨(dú)家采訪中，建筑師說(shuō)，“Candida在自然光條件下拍攝她的所有空間，她不操縱或照亮這些空間。所以在某種程度上，你可以真正感受到身處其中的氛圍，這是任何其他建筑攝影都無(wú)法比擬的。

     她補(bǔ)充說(shuō)，“從她的照片中你可以感覺(jué)到，坎迪達(dá)不僅僅認(rèn)為(制作)一個(gè)有吸引力的形象。我認(rèn)為她把事物作為一種深層的空間表達(dá)來(lái)對(duì)待；圖像有深度，她打印的方式也很大。人們感覺(jué)自己實(shí)際上可以進(jìn)入圖像，盡可能接近真實(shí)的空間。她攝影作品中這種非常強(qiáng)大的、體驗(yàn)性的一面往往是不存在的，尤其是在數(shù)碼時(shí)代，攝影被降級(jí)為圖像制作工具。