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揚(yáng)·卡拉布1978年出生于布拉格，是一位著名的當(dāng)代藝術(shù)家涂鴉藝術(shù)家以“蛋糕”為名。他很快成為捷克和歐洲涂鴉界最杰出的成員之一，而他的“DSK”劇組則讓城市街道充滿活力，他們經(jīng)常在火車站通宵達(dá)旦，甚至發(fā)現(xiàn)自己被警察拘留，正如他們所述。

自21世紀(jì)初以來，簡的藝術(shù)已經(jīng)演變成三維涂鴉，懸掛裝置，動畫NFTs、繪畫和雕塑當(dāng)他冒險探索其他藝術(shù)形式時。他的藝術(shù)模糊了繪畫和雕塑之間的界限，經(jīng)常將兩者結(jié)合在一起。卡拉布的藝術(shù)以鮮明的色彩、大膽的線條和幾何形狀為特征，而他尤其以其標(biāo)志性的“泡泡”風(fēng)格而聞名，這種風(fēng)格涉及創(chuàng)造似乎漂浮在藝術(shù)品表面的三維形狀。

雖然他的一些作品可能類似于一個特定的形狀，但簡曾提到他從未打算復(fù)制現(xiàn)有的圖像或敘事。相反，他試圖以一種看不見的、新穎的視角發(fā)現(xiàn)普遍的美，將已知轉(zhuǎn)化為未知和新的維度。這位布拉格出生的藝術(shù)家旨在創(chuàng)造一種似曾相識的感覺，讓人想起一個特殊的時刻或旋律。他努力與觀眾產(chǎn)生共鳴，喚起那種終極的感覺。

Jan Kaláb的藝術(shù)作品是對不同形式和形狀的美的永恒追求。創(chuàng)作藝術(shù)就是尋找和發(fā)現(xiàn)你已經(jīng)知道的新方法卡拉布告訴我們的。他的作品被世界各地的私人收藏和公共機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約、邁阿密、倫敦、巴黎、上海和里約熱內(nèi)盧，他繼續(xù)激勵和影響著新一代的藝術(shù)家。designboom有機(jī)會和…談話藝術(shù)家本人，鉆研他的藝術(shù)過程和創(chuàng)作視野。閱讀下面我們的對話全文。

designboom:你能告訴我們你從一名涂鴉藝術(shù)家到創(chuàng)作3D涂鴉、雕塑、繪畫和懸掛裝置的歷程嗎？是什么激發(fā)了你去探索這些新媒體？

揚(yáng)·卡拉卜：我從小就開始畫畫。隨著涂鴉而來的是我十幾歲時創(chuàng)作的真正熱情，當(dāng)然，它帶來了一些麻煩，但我很確定它也讓我遠(yuǎn)離了更嚴(yán)重的問題。在做了很多年之后，我覺得我必須發(fā)展這種媒介，擺脫用噴霧罐噴灑的單一技術(shù)，所以我用不同的尺寸和材料開發(fā)了我的3D涂鴉。這種以一種新的方式思考字母/單詞的視角開啟了我對作品中抽象需求的認(rèn)識。起初，我創(chuàng)作的不是字母的壁畫，然后它引導(dǎo)我在畫布上繪畫，我的第一個畫廊展覽。

在那之后，我開始思考繪畫，總的來說，我開始建造自己的拉伸框架，所以我的作品中加入了第三維度；我的畫開始變成雕塑。創(chuàng)造藝術(shù)就是尋找和發(fā)現(xiàn)你已經(jīng)知道的新方法。每一種技術(shù)都帶來一個新的視角，并影響著另一個，我總是在我的藝術(shù)旅程和經(jīng)歷中尋找下一步。

從雕塑和裝置到繪畫、街頭壁畫和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

數(shù)據(jù)庫: 你的3D涂鴉作品錯綜復(fù)雜，往往融入了鮮明的色彩。你能告訴我們你將這些作品變成現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作過程嗎？

JK:嗯，自從我上次做3D涂鴉已經(jīng)十年了，它總是基于五個字母點(diǎn)(涂鴉名稱)。字母是構(gòu)成作品和雕塑的骨架。它可以由各種材料制成，當(dāng)然，這些材料會影響最終的形狀。如果它是由膠合板或泡沫聚苯乙烯或石膏制成的，看起來會有所不同。由于涂鴉作品是短暫的，我總是使用便宜或二手材料。如今，我試圖創(chuàng)作更耐用、更具挑戰(zhàn)性的雕塑。此外，創(chuàng)建一個抽象的形式比僅僅重復(fù)五個字母的相同方案要困難得多。

數(shù)據(jù)庫: 你的懸掛裝置創(chuàng)造出令人驚嘆的視覺效果，并與周圍環(huán)境互動。你是如何設(shè)計和安裝這些作品的？

JK:當(dāng)我在外面的墻上作畫時，我總是環(huán)顧四周，試圖讓作品有機(jī)地融入周圍的環(huán)境。這可能是一點(diǎn)建筑思維，我研究了一段時間，所以這是影響，但對我來說重要的是我的任何作品都適合它們，這是我在創(chuàng)作時一直銘記在心的。

數(shù)據(jù)庫: 你最近帶著你的動畫作品進(jìn)入了NFTs的世界。這種新媒體如何挑戰(zhàn)或拓展了你的藝術(shù)實(shí)踐？

JK:那是下一個沖動，下一個自然的場地，讓我從另一個角度重新思考我的藝術(shù)。即使我總是想象我的畫在運(yùn)動，這也是對我的另一個真正的推動，讓它再次發(fā)生和發(fā)展。所以，我和一些動畫師合作，一起創(chuàng)作了一些動畫畫。這個項(xiàng)目也讓我接觸到AR，并在虛擬移動雕塑的背景下創(chuàng)作作品。我很驚訝
所有的可能性，我很驚訝有這么多的挑戰(zhàn)和選擇，但這就是創(chuàng)造的意義。

數(shù)據(jù)庫: 你的藝術(shù)存在于室外和室內(nèi)空間。你如何看待為畫廊和公共空間創(chuàng)作作品？

JK:在室內(nèi)作品中，我必須格外注意每個細(xì)節(jié)，因?yàn)槟憧梢越嚯x觀察和檢查所有微小的細(xì)節(jié)。在我的極簡作品中，任何制作上的瑕疵都會打擾到觀眾。尺寸一般都還過得去。室外安裝工程要足夠大，有一點(diǎn)瑕疵可以原諒。但是戶外雕塑必須具備一切——細(xì)節(jié)和尺寸。這才是真正的挑戰(zhàn)！

2022年的海市蜃樓，邁阿密卡斯塔涅畫廊，邁克爾·洛佩茲攝影

數(shù)據(jù)庫: 你的許多作品都融入了幾何形狀、大膽的圖案和顏色。是什么把你吸引到這些形式上，它們對你的整體藝術(shù)視野有什么貢獻(xiàn)？

JK:隨著時間的推移，我發(fā)展了這種方法，也就是語言。幾年前，看著我的3D涂鴉中的字母交叉點(diǎn)，讓我想到了簡單的幾何形狀。通過畫這些混亂的形狀，它們變得越來越有組織，直到我把它們簡化成正方形和/或圓形。過了一段時間，我決定把一個圓作為唯一的主題。所以，你在我最近的作品中看到的基本上是圓的變化和它所代表的東西。內(nèi)部與外部世界、行星、原子——一旦它變得不完美，它就變成了一個有機(jī)細(xì)胞或磁場。

數(shù)據(jù)庫: 你的作品已經(jīng)在世界各地展出。有沒有一個特別的地方或環(huán)境讓你覺得特別有靈感去工作？

JK:嗯，我不認(rèn)為一個地方比另一個更鼓舞人心。它更多的是關(guān)于沉浸在所有這些不同類型的環(huán)境中，在這些環(huán)境中，我可以盡可能地用一種通用語言來創(chuàng)作我的藝術(shù)。在我的家庭工作室工作對我來說是最方便和舒適的，因?yàn)橐磺卸荚谀抢?，我的空間允許我集中精力，并在我需要時從我的助手那里獲得幫助。

數(shù)據(jù)庫: 作為一個嘗試過許多不同媒介和平臺的藝術(shù)家，你會給其他尋求超越傳統(tǒng)形式拓展藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)意者什么建議？

JK:一旦你找到了自己的藝術(shù)語言，它就可以被轉(zhuǎn)移和翻譯成任何其他新的媒介，并影響你未來的作品。而且，如果你還在尋找你的藝術(shù)聲音，盡可能多的嘗試一些技巧或媒介，因?yàn)槟銜δ銜l(fā)現(xiàn)的東西感到驚訝，并找到通向你自己原創(chuàng)的下一扇門的鑰匙。

2021神秘地帶，奧爾良，Jan Kaláb工作室拍攝

2021宇宙之春，布魯塞爾麥克亞當(dāng)畫廊，由麥克亞當(dāng)畫廊拍攝

2023藍(lán)色地平線，臺北，藍(lán)色騎士畫廊，照片由藍(lán)色騎士畫廊

2016年破碎的彩虹，波哥大，Jan Kaláb工作室拍攝

2023年，江南站街道上的Sungreen Coral 423，由Jan Kaláb工作室拍攝

2015宇宙，玻璃纖維樹脂，Jan Kaláb拍攝