劇院建筑本身的形式便足以令人著迷，但對建筑與人之交流由衷感興趣的本·范·伯克爾（Ben van Berkel，UNstudio負責(zé)人），想要使戲劇表演的元素，無論在建筑抑或是戲劇層面，創(chuàng)造遠超乎其常規(guī)功能的價值。正如他最近所言：“一個建筑作品，至少，可以被片面地理解為（建筑師）無盡的現(xiàn)場表演。在建筑設(shè)計中，隨著項目的發(fā)展，它或變得更為抽象，或更為集中，又或是被擴張，變得更為豐富、復(fù)雜，所有這一切的轉(zhuǎn)變都發(fā)生在與無數(shù)的‘現(xiàn)場觀眾’的互動中。當(dāng)下，我們更能感受到，建筑的特殊性本身并不包含在面對的事物的任何方面中。建筑的真是本質(zhì)是建筑師與事物和公眾間的互動。建筑項目的價值，在給予公眾使用后，其發(fā)生的效果上的改變、增長、拓展遠超乎其在設(shè)計工作室中所展現(xiàn)的價值。”
（Ben van Berkel、Caroline Bos，Design Models，Thames＆Hudson，2006）。

在此之前，UNStuido和Van Berkel & Bos Architectuurbureau在多邊形劇院項目設(shè)計在中便已積攢了豐富的經(jīng)驗。在此項目中，空間依由功能需求區(qū)分，兩個禮堂因為聲學(xué)的原因被盡可能地安置遠離彼此。因此，一大一小兩個戲劇表演空間，一個舞臺塔樓，若干個相互連接而又互相獨立的門廳，數(shù)個更衣室，多功能室，一個餐廳和咖啡廳，這些空間都被放置在一個體塊當(dāng)中，卻同時又向不同的方向在形態(tài)上戲劇性地凸出出來。幾何多邊形的體塊形式也會帶來更均衡的光影效果，原先高抬起的放置舞臺設(shè)備的機電空間可能會阻礙城市的景觀，如今也被順利地融入了整體的設(shè)計中。所有立面都由具有尖銳角度的突出面板構(gòu)成，這些面板是以鋼板和玻璃覆蓋的分層構(gòu)造，呈現(xiàn)出黃色和橙色。這些凸出的部位令觀賞者的視角不局限于舞臺的邊界，同時表演者和觀眾的角色在某種意義上被調(diào)轉(zhuǎn)了。例如，位于入口上方的藝術(shù)家門廳使藝術(shù)表演者們能在一個巨大的傾斜落地窗中看著觀眾進入劇院。

由外至內(nèi)，色彩漸漸變得更為豐富，一條粉色的帶狀扶手如蛇一般沿著主臺階蜿蜒而下，環(huán)繞著中間的大型門廳空間，由下而上延伸到屋頂，在視覺上于內(nèi)部空間創(chuàng)造出由紫羅蘭色，深紅色，櫻桃色在到白色的奇妙變換。主劇場完全以紅色展現(xiàn)。對這種規(guī)模的城鎮(zhèn)來說很不尋常的是擁有這樣一個大舞臺，可以容納大型的、國際化的演出制作。禮堂內(nèi)的造型尺度因馬鞋狀的上層露臺以及內(nèi)面上聲學(xué)鑲板充滿活力的形式和陰影而顯得緊密、獨特。

阿格拉劇院是本·范·伯克爾在其長期探索的（建筑的）吸引力上的最新杰作，正如在一篇近期出版物中所言：“我們設(shè)計建筑的目的是凝聚目光，以引發(fā)（公眾）思考和想象，由此來讓這個建筑變得更具吸引力，讓人們愿意在其中留下更多時間，這也正是我們設(shè)計這個場所的初衷。保證內(nèi)部的明亮和使其極具科幻感是我們在設(shè)計時的宗旨，其中引人矚目的方式，無不與傳統(tǒng)的建筑要素相關(guān)：建造、光照、流線等等。” （Ben van Berkel、Caroline Bos，After Image，2006）。設(shè)計阿格拉劇院的建筑師認為，這是他經(jīng)手的最具挑戰(zhàn)性的項目之一，但正是這種挑戰(zhàn)導(dǎo)向了極不尋常和極具創(chuàng)造性的設(shè)計，就如同上文提到的紅色的扶手，便是其中具有代表性的例子。