我首先要聲明：入選本屆上海雙年展的一百多件展品都是優(yōu)秀的，這里介紹幾件展品，只能說明選擇的尷尬，而不代表任何傾向。
每個(gè)觀眾在現(xiàn)場(chǎng)哪怕轉(zhuǎn)上一刻鐘，都會(huì)獲得更豐富、更真切的感受。我只能說的是，當(dāng)中國唐代的建筑部件與用哈雷摩托車改裝的藝術(shù)品相會(huì)在一個(gè)特定的時(shí)段，設(shè)計(jì)的意味就變得更加復(fù)雜而豐滿。
《對(duì)話》
晏鈞是一位具有古風(fēng)的新銳設(shè)計(jì)師。本次的參賽作品《對(duì)話》是用廢棄的暖氣管焊接出中國傳統(tǒng)家具的結(jié)構(gòu)與樣式。藝術(shù)家認(rèn)為將中式家具與暖氣管重疊，就有了鮮明的矛盾：古與今；木與鐵；軟與硬；貴族與百姓；自然與工業(yè)；方直與圓滑；溫潤與冰冷；榫卯與管件；沖突與情節(jié)也就應(yīng)運(yùn)而生。以暖氣為骨、中式紅木家具的形制為相貌，貫通的管件間流淌的，又是渾成自然的道禪氣質(zhì)。通過《對(duì)話》，藝術(shù)家希望能夠在象征工業(yè)效率的浮躁載體上?表達(dá)出考究細(xì)節(jié)的沉靜情緒，在嘈雜的社會(huì)中尋找傳統(tǒng)精神的回歸。
《China Road——云梯》
來自瓷都景德鎮(zhèn)的陶藝家李立宏憑借陶瓷來表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)狀及其理解，從中力爭表現(xiàn)全球化境遇中民族文化性和當(dāng)代語境下的傳統(tǒng)文化趨勢(shì)。在《China Road——云梯》中，青花瓷片貼在上海美術(shù)館一樓到四樓的樓梯踏步側(cè)面，預(yù)計(jì)會(huì)有超過一百萬名的觀眾拾級(jí)而上，使人仿佛集體青云直上。他在此作有意用“China”的雙重意味來激活雙重的生命感，不但希望中國人民青云直上，更是對(duì)中國傳統(tǒng)文化青云直上的期盼——雖然有點(diǎn)世俗，卻撓到了中國人的癢處。
《懸絲》
1967年生于美國加利福尼亞州的馬修巴尼是當(dāng)今世界最著名的藝術(shù)家之一。他以藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的方式，在表演、攝影、錄像、裝置、電影等方面展現(xiàn)了自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造的無限潛力的興趣與探索。
這一次，他將《懸絲》帶到了上海。馬修巴尼把身體作為一種抽象的運(yùn)動(dòng)結(jié)構(gòu)的象征，試圖通過自我約束機(jī)制把個(gè)人包圍起來，嘗試人的意志力在物理性的制約下，身體能力從無差異狀態(tài)到有差異狀態(tài)的變化與發(fā)展。在《懸絲》作品系列中，馬修巴尼將心理分析、生物作用和神話闡釋相結(jié)合，創(chuàng)造了一個(gè)多義的主題結(jié)構(gòu)�？此淖髌罚梢郧逦匕l(fā)現(xiàn)其中貫穿的是一個(gè)雕塑性非常強(qiáng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)，其強(qiáng)烈的視覺美感和超現(xiàn)實(shí)的魅力，給予觀眾立體化的體驗(yàn)。
馬修巴尼將所有的藝術(shù)形式融合在一個(gè)作品中的試驗(yàn)，將藝術(shù)的極致推到了一個(gè)制高點(diǎn)。
《大頭孩子》
奈良美智是日本著名的當(dāng)代藝術(shù)家，筆下的標(biāo)志性形象是大頭小孩、潔白馴良的狗以及身著綿羊裝的兒童，非�？蓯�。他一直保持以情感描述為第一，在繪畫中混合了幻想和現(xiàn)實(shí)，并以整體的造型和艱澀的敘述方式，以及隨意性的繪畫和濃重的色彩，形成自己強(qiáng)有力的圖像特征。奈良美智還經(jīng)常將孤獨(dú)安靜的孩子放置在似乎燈光微弱的空曠空間里，從而形成其作品的特有情境。奈良美智的繪畫所傳遞的觀念，完全是他獨(dú)特的意識(shí)；在他的繪畫中，可以感覺到流行文化的因素，并發(fā)現(xiàn)這種因素長久影響著人們下意識(shí)的愿望。
《哈克龍》
中國藝術(shù)家史金淞的雕塑裝置作品《哈克龍HALONG－KELLONG》是從一個(gè)中國農(nóng)民的角度來對(duì)現(xiàn)代化生活方式的想象和自我設(shè)計(jì)，這是一件解剖寫實(shí)主義作品——是以設(shè)計(jì)、制造、參與、行動(dòng)的過程來呈現(xiàn)一個(gè)當(dāng)代中國的縮影。
《哈克龍HALONG－KELLONG》由三件手扶拖拉機(jī)套版哈雷摩托車的形式組成作品主體，而每一作品由拖拉機(jī)和集裝箱式的KTV包房構(gòu)成了一個(gè)娛樂空間，包括了流行的卡拉OK、西式自助餐具及看大片等設(shè)備。藝術(shù)家把這些材料嫁接成一個(gè)四不象的全新物種（像中國龍衍生的特征）。用不銹鋼和電鍍金屬等材料制作的作品，酷而時(shí)尚又有未來感的外形，比哈雷摩托車更大和更怪異，其農(nóng)用柴油機(jī)的馬力雖大但速度不一定很快，因其安全系數(shù)不太確定，還有待調(diào)試。
手扶拖拉機(jī)是中國農(nóng)村最常見的農(nóng)具，廉價(jià)、靈活、馬力大、功能多，幾乎可干一切農(nóng)活，曾是中國農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化的象征。
《未來屋》
上世紀(jì)60年代新興的太空熱潮曾席卷了全世界對(duì)于未來生活的想象，其中的經(jīng)典代表作為芬蘭建筑師米卡·坦尼拉在1968年首度公開的“未來屋”，一種便利的行動(dòng)休閑度假屋的發(fā)明。其歷史性的背景、發(fā)展、功能與想象在本紀(jì)錄片中從當(dāng)初1973至1986年的巔峰期再次拉回到我們的現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，觀者可以穿梭時(shí)空軸線解讀歷史性的未來幻境，也同時(shí)關(guān)照我們當(dāng)前面臨全球化浪潮之時(shí)，所熱切建構(gòu)人類未來的想象與力量，并審視我們這個(gè)時(shí)代所包容的意義以及那些尚未被察覺到的泡沫假象。
《四季》
中國臺(tái)灣畫家?guī)酌椎淖髌烦錆M了傷感、憂郁的小資情調(diào)，他的作品進(jìn)入雙年展，體現(xiàn)了策展人的寬容。這一次他以劇場(chǎng)形式建構(gòu)了10組場(chǎng)景加上10組人物，交織出大都會(huì)中的各種可能性交疊。
城市都會(huì)場(chǎng)景中的許多角落，儲(chǔ)藏著大家的共同記憶，每個(gè)人在相同的地方上演著自己的故事。作品設(shè)計(jì)成三個(gè)軸線，劇場(chǎng)式的框里人物與景物凝聚成細(xì)膩的圖畫，借助串連的展示，將10至12幅畫面連接成一段故事，十字交叉地和另外的許多故事重疊。多層時(shí)間的軸線與空間的軸線交互結(jié)構(gòu)成一個(gè)小世界，呈現(xiàn)生活中的或然率的聚合現(xiàn)象。
《你的空間是我的空間，我的空間亦是你的空間》
秦玉芬和朱金石的作品《你的空間是我的空間，我的空間亦是你的空間》是裝置、行動(dòng)、錄像、攝影、繪畫的綜合體。50平方米的巨大畫布像地毯一樣平置于戶外的臺(tái)架上。一條3米長，80厘米寬，30厘米深的鋼槽內(nèi)裝滿了油畫顏料，油畫顏料表面寫有與展覽主題相關(guān)的文字，該油畫顏料槽是通往畫布的唯一通道，觀眾被邀請(qǐng)穿上準(zhǔn)備好的雨靴穿過這一通道，油畫顏料及其上的文字將被觀眾踐踏、破壞、移動(dòng)和滯留在50平方米畫布中，導(dǎo)致了“畫面”意義的不斷改變。錄像和攝影每天記錄著觀眾的不同行動(dòng)和與其相應(yīng)的不同畫面。畫布臺(tái)架上設(shè)置了電子音響，它把觀眾腳踩油色聲與蘇州評(píng)彈用電腦制作合成后播放，與現(xiàn)場(chǎng)觀眾腳踩油色聲交織、重疊、混合在一起。
這是一個(gè)由藝術(shù)家設(shè)計(jì)的跨媒介的互動(dòng)作品，由觀眾而非藝術(shù)家完成了一幅置于地上的“顏料裝置”。藝術(shù)家規(guī)定，展覽結(jié)束日即是現(xiàn)場(chǎng)“顏料裝置”作品的完成之日。藝術(shù)家將觀眾在現(xiàn)場(chǎng)完成的“顏料裝置”掛在墻上，墻面改變了“顏料裝置”的語境，“顏料裝置”被強(qiáng)制變成了“繪畫”——具有裝置、行動(dòng)、錄像、攝影、聲響意義，生成了獨(dú)特的“觀念繪畫”。
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