以藝術(shù)家岳麗莎為例，在新近的作品《高處不勝寒》、《自我引爆》和《合一》中，她把原本的平面材質(zhì)三維化，以不同的形與色將局部從母體中分別出來(lái)，并賦予它們個(gè)性和精神。每一個(gè)部分都由其對(duì)比色的釉彩敘述著從現(xiàn)實(shí)到夢(mèng)幻、從整體同一到個(gè)體解放的過(guò)程。
岳麗莎的《自我引爆》
托妮·梅娜認(rèn)為，“美常常存在于許多不經(jīng)意的地方，甚至衰敗的過(guò)程也能展現(xiàn)出美的結(jié)果”。她的作品的原材料是從街上撿來(lái)的“遺棄”物品，在最近的《失物招領(lǐng)》的系列里，通過(guò)首飾金工技術(shù)的運(yùn)用以及材料重組，撿來(lái)的物件帶著它破敗的痕跡被重飾，被賦予文化內(nèi)涵。
圖為杰芳·阿斯特缶克的《雞骨》
杰芳·阿斯特缶克的作品則是“記憶與構(gòu)想、歷史與思考、聯(lián)結(jié)可見(jiàn)痕跡與隱形幻象的繁復(fù)網(wǎng)絡(luò)”。2004年，她用細(xì)金線與人造珍珠“裝飾”了她吃剩的三只雞的椎骨，構(gòu)成了將被棄與誘人、美麗與消亡、快樂(lè)與憂郁的矛盾巧妙地交織在一起的作品《雞骨》。她2003年的作品《語(yǔ)言的欲望》更絕，用一塊雕有美人魚(yú)純銀掛件加溫后，從她所讀的保加利亞－法國(guó)哲學(xué)家與女權(quán)主義者朱麗婭·克莉斯特瓦的一本書(shū)中燙下印有文字的頁(yè)面。這些從原書(shū)中失落的殘片被鍍金的銀鏈串成可佩戴的項(xiàng)鏈，演繹文字與飾品間傷害性的對(duì)話。
姜節(jié)泓指出，在歐洲類(lèi)似作品的出現(xiàn)已有至少10年的歷史，也已經(jīng)在市場(chǎng)上得到認(rèn)同。比如這次參展的藝術(shù)家的作品大多參加過(guò)前不久在英國(guó)舉辦的首飾博覽會(huì)，在這些博覽會(huì)上已經(jīng)有成交價(jià)格。問(wèn)題的關(guān)鍵在于，這些作品是藝術(shù)品還是設(shè)計(jì)品？
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