當韓寒、郭敬明、張悅然等“80后”作家風靡文壇時，藝術領域里的新生代也不甘落后。趁著2008上海春季藝術沙龍（以下簡稱“上海春沙”）在滬上舉辦，他們又一次敲響藝術圣殿的大門，登堂入室。
      據了解，在此之前已有“80后”藝術家嶄露頭角， 甚至樂觀地說“怒放”之勢已經大張旗鼓地開始了，但以集團作戰(zhàn)的形式登陸高規(guī)格藝術展會，在國內仍屬罕見。
      上海春沙是與“上海雙年展”、“上海藝博會”三足鼎立的滬上三大美術活動項目之一，一貫堅持以學術眼光來發(fā)掘新人的宗旨。 昨日剛剛閉幕的2008上海春沙是于16日在上海世貿商城開幕的。

沙龍現場

 他們帶來審美沖突
        年輕藝術家作為各藝術機構主打對象成了亮點：奧塞畫廊、驚蟄藝術聯盟等機構推出了一批新生代藝術家，99藝術網策劃了“青年藝術家特別推介展”，《美術天地》更是直截了當地打出了“08·80先鋒——八零一代藝術家提名展”，推出的25位藝術家清一色是80年代生人，其中絕大部分還是藝術院校的在讀學生。

       《美術天地》此次打包推出的25位“80后”藝術家，甫一亮相，已引起了不小的震動。許多觀眾看到了作品后都認為80年代畫家的思想寬泛性更大，創(chuàng)作的欲望更大，繪畫雕塑的技術面也更趨成熟?！白髌吩谏虡I(yè)之外，也有人生況味在?！敝佬g評論家謝海說。

        首先撲入我們視野的是個肥肥的、長著四個眼睛飛在天上的胖娃娃。郝建濤，一個以前并不為人熟知的名字，他的這幅《看看，看看看》綜合材料畫作，卻以視覺沖擊著觀眾。

　　《看看，看看看》 郝建濤

       郝建濤，1982年生，2007年畢業(yè)于四川美術學院?？粗漠嫞R上讓人想到張彥遠《歷代名畫記》中的記載。四只眼睛的人物在中國古代神話中不乏其人，但是最有名氣的大概要算倉頡了。生活在今天的人雖然沒有在生理上遺傳四只眼睛的基因，但用四只眼觀察的人不大有人在？
      “進入大學以后，從素描訓練轉入中國畫的創(chuàng)作，對我來說，首先經歷的是創(chuàng)作思維和藝術語言的轉變。在此期間，我一面專注于中國畫基本語言的積累，同時還力求將視野投向更加寬廣的維度，嘗試從歷史的追溯中探尋自己創(chuàng)作的方向。在西方文化的強烈沖擊下，中國畫的改革與轉型的歷史已上百年。時至今日，仍難有定論。在當今這種價值多元的語境下，我試圖從文化批評的角度進入創(chuàng)作?！焙陆谄鋭?chuàng)作感言中寫出如上這段話。郝建濤的作品中所蘊涵的批評意識在人們被其畫面的四只眼睛沖擊的惶兮惚兮的時候我們仿佛已看到了“80后”的十足后勁。

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《人物組合》 卞雅清

       卞雅清，1980年生于江蘇省蘇州市。2002年畢業(yè)于南京藝術學院美術學院中國畫專業(yè)。2004年考入南京藝術學院美術學院，攻讀中國畫人物專業(yè)碩士學位。
       一幅人物組合的國畫把我們引到了它的面前。卞雅清告訴記者：畫畫就像是我自己的心情日記。我一直在學校里面，接觸到的人幾乎都是年輕人。我個人比較擅長于畫年輕的女性形象，社會的光怪陸離，人物的多姿多態(tài)，城市的喧囂、家庭的平和。我的心情處在一種很平靜的狀態(tài)下，可能有一種慵散的感覺。畫畫的狀態(tài)也比較悠閑。
      對于這位曾獲得“2005 中國百家金陵畫展中國畫”金獎的女性畫家，業(yè)內人士十分看好。

　《彼岸》 馮且

　
《抽象山水》 楊千

        不論是張海鵬的雕塑《沉淀核升華》、馮且的雕塑《彼岸》，還是繆曉輝的攝影《光之遺跡》，雖然他們的作品不外乎孤獨、寂寞、多疑、奇詭的表征，但在他們作品面前，我們已感到有一種震撼和沖擊。這應該是種成功吧。

        觀察參展這次上海春沙的“80后”的作品，比起一些更大年紀的藝術家，反倒更為平實。盡管叫“80先鋒提名展”，但他們的作品很少炫耀技巧或追求生僻，既不抽象也不野獸。對于大部分普通觀眾來說，至少不用太費勁去理解或解讀。這與大眾語境下的“特立獨行”、“不走尋常路”的說法，似乎出現了背離。

《沉淀與升華》 張海鵬

        他們開始有了自己的思考?！?0后”畫家李少言說：“找到一種適合自己的方法論是至關重要的。我選擇布面作為我說話的地方，并且選擇了一種近乎平涂的辦法。因為我覺得這種樸實的方法更能突出我所構建的情節(jié)，而不是把人的注意力放在華麗的筆觸上。”

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  新生一代奇貨可居

       他們的作品受到了更多的藝術愛好者和收藏家的青睞。參觀沙龍時，記者看到了不少詢價者。一位香港侯姓藝術品經紀人專程趕來看“80后”的年輕藝術家。他介紹說，國際藝術品市場已經形成了一個成熟理性的估值體系，名家畫作的升值空間已經顯得有限，而“80后”年輕藝術家則恰恰相反。他們的作品剛剛入市，價值還未被充分發(fā)掘，估價往往偏低。只要眼光準確，這時候出手，無論在收藏還是投資上都具有很大的價值。龍的態(tài)度，就是保持中立，永遠扶持新人。”

  大師作品光輝在

        重新推介大師作品的價值，是本屆沙龍出現的一個新趨勢。

        隨著近幾年國際收藏家普遍把目光對準了利潤更高的當代藝術，部分經典大師的西畫正逐漸喪失投資收藏人群。但在美術史中有公認的地位的藝術家，作品價格每年有7%左右的漲幅。對于無法忍受眩暈的當代藝術市場的人來說，這是一種穩(wěn)健的投資。

         在本屆沙龍上，artdif上海摩藝藝術中心帶來達利、阿曼的雕塑；美國alp畫廊帶來的克里斯托的手稿等。參展商之一、上海classical·簡經典西畫沙龍女主人周莉帶來了十七世紀佛蘭德斯畫家安東尼·凡·代克的名畫《圣斐利像》等名作。《圣斐利像》由安東尼·凡·代克于1615-1616年繪制，屬于他不完整的“基督及十二門徒”作品系列。周莉介紹說，這幅大師作品的價格會在150萬美元以上。

        讓我們重新認識俄羅斯藝術作品的價值，是沙龍為大家提供的另一個看點。此外，一直處于中國熱陰影下的日韓藝術，已經開始被國際藝術市場關注。

  惡搞藝術惹爭議

《思想者》 余積勇

       在展區(qū)的西入口處，雕塑家余積勇的兩尊雕塑《思想“者”》引起了許多觀眾的興趣。有一些觀眾瞥了一眼后，不屑地說：“惡搞！”因為這兩件雕塑將羅丹經典雕塑《思想者》的頭部換成了豬頭和牛頭。但也有觀眾沉思片刻說：“好像有點嘲諷的意思，不就是說人類一思考，上帝就發(fā)笑嘛?！?/P>

       余積勇本人認為，這件作品貌似游戲了經典，但其實有深刻的內涵。余積勇稱，用豬頭來替換《思想者》的腦袋，其實有多種方式的解讀，其中可以直指當下一些學者，或者說冒充像思想者一樣智慧的人，其實他們的思想就如同豬一般的愚蠢。

        軍旅畫家刑俊勤兩幅《無名高地》系列作品，將二戰(zhàn)著名攝影照片《國旗插上硫磺島》中的國旗分別置換成了麥當勞與可口可樂標志，地上還遍布著紅色的薯條袋和飲料罐，以此來嘲弄社會的商業(yè)化。他顛覆重大歷史事件，同樣引發(fā)了觀眾的爭議。

         楊千的兩幅作品，利用沾染熒光材料的紙巾絞在畫板上，在不同的燈光照射下形成不一樣的圖案景致。而許仲敏的《蛋型作品一號》，利用頻閃裝置打在繞圈走動的骷髏人上，形成眼花繚亂的光影效果，以此暗喻現代社會人類無思考的循環(huán)運動。有批評家認為，這些作品與日常工藝品無異，很難稱得上是藝術創(chuàng)作。