在一個(gè)名為“捕捉與釋放”的新展覽中，帕特里克·帕里什畫廊展示了設(shè)計(jì)師Liam Lee的起伏氈椅。這位藝術(shù)家最近在野口博物館展示了他的作品，作為上個(gè)月LOEWE基金會2023年工藝獎的一部分，并因其用美利奴羊毛精心手工制作的充滿活力的椅子入圍。Lee對創(chuàng)作的短暫性和隱藏在海洋表面下的神秘詩歌有著深刻的迷戀，現(xiàn)在他在紐約畫廊舉辦了他的首個(gè)個(gè)展覽。
Lee說：“在我的作品中，我試圖創(chuàng)造出一種第一次見面就感覺像是一夜之間從地上冒出來的作品，或者是在沒有人為干預(yù)的情況下發(fā)展到現(xiàn)在的狀態(tài)的作品。”
在《捕捉與釋放》開幕式上，帕特里克·帕里什畫廊將Liam Lee的作品描述為“幻影般的”，其起伏的椅子是用氈制美利奴羊毛手工雕刻的。這位29歲的藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師通過創(chuàng)作本能、技術(shù)即興創(chuàng)作和對“感覺記憶”喚起回憶的力量的深刻欣賞來塑造自己的愿景
作為一個(gè)自學(xué)成才的創(chuàng)意家，Lee以意想不到的方式運(yùn)用勞動密集型技術(shù)，突破了他的工藝界限。這樣一來，材料及其正式慣例就受到了挑戰(zhàn)和顛覆。通過他自己的視覺語言，Lee的作品呈現(xiàn)了色彩、質(zhì)感、物質(zhì)性和規(guī)模的生動飛濺，鼓勵(lì)我們重新思考我們與占據(jù)我們家園的日常物品的關(guān)系。
除了他的氈制椅子和掛毯，Lee不斷擴(kuò)大的曲目也在“捕捉與釋放”展覽中首次亮相。游客將被介紹到他收藏的釉瓷、紙上作品和迷人的鉤編金屬絲光雕塑。Lee的意圖不是把我們帶到一個(gè)特定的地方，而是喚起一種深刻的驚奇感，就像他小時(shí)候探索潮池時(shí)所經(jīng)歷的敬畏一樣，在那里，每一個(gè)貝殼和巖石都有自己的神秘?cái)⑹隆?/div>
這位藝術(shù)家說：“盡管我是一個(gè)城市孩子，周圍明顯缺乏綠色植物，但自然世界仍然占據(jù)著一種神奇的空間，因?yàn)樗c我日常體驗(yàn)的物理分離。一個(gè)未受影響的‘自然’世界的概念，或者說自然和人造之間的區(qū)別，當(dāng)然是一種人類的建構(gòu)，而我正是被這種浪漫化或想象的自然版本所吸引。”
與海洋及其居民的力量和神秘息息相關(guān)，該系列中的每一件作品都是由Liam Lee親自精心設(shè)計(jì)和手工制作的。流體形態(tài)優(yōu)雅地穿過馬海毛和美利奴羊毛表面，陶瓷珊瑚精致地附著在鏡子的邊緣，淡水珍珠裝飾著雕塑的銅線“皮膚”，這些雕塑似乎體現(xiàn)了神秘七彩魚的精髓。每一部作品都證明了Lee與海洋深處的深刻聯(lián)系，邀請觀眾在這個(gè)迷人的領(lǐng)域開始他們自己的想象力之旅。
這位藝術(shù)家繼續(xù)說道：“展覽的標(biāo)題既說明了這件作品的水上靈感來源，也說明了作品本身的創(chuàng)作過程，其中有時(shí)包括撒網(wǎng)，提出一種形式或想法，然后將其釋放回世界。”
“這也向普羅泰斯的形象致敬，他不斷改變形狀，但當(dāng)被抓住時(shí)，他保持著真實(shí)的形狀，并為綁架者的問題提供了答案。我想這也是一種不抓住你創(chuàng)造的東西的方式——一種在東西成形時(shí)把它抓在手里一小段時(shí)間，然后放手的方式。”
《捕捉與釋放》包含了一系列令人印象深刻的藝術(shù)和設(shè)計(jì)作品。其中有三塊掛毯，每一塊都清楚地表明了李的創(chuàng)作眼光。此外，該系列以三幅水粉和鉛筆紙作品為特色，表達(dá)了復(fù)雜的細(xì)節(jié)和迷人的構(gòu)圖。游客將看到兩面鏡子，它們將功能與藝術(shù)表達(dá)融為一體。
展覽還展示了兩個(gè)由鉤針編織而成的輕雕塑，在周圍的空間投射出空靈的陰影。此外，11件陶瓷制品通過形式和質(zhì)地講述了自己的故事。該系列的中心是六把椅子和一把凳子，全部由氈毛制成。
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