今年8月和9月，蘇珊·鮑威爾美術(shù)館將展出11位女藝術(shù)家的作品，她們的才華將任何主題都轉(zhuǎn)化為一個暫停在時間中的美麗時刻。展出風(fēng)景、海景、靜物、人物等的藝術(shù)家包括凱西·安德森、朱莉·貝克、凱莉·伯肯魯斯、格蕾絲·德維托、勞麗·弗萊赫蒂、蘇·吉爾基、安妮·麥克羅里、科拉·奧格登、黛博拉·奎恩·蒙森、凱蒂·斯瓦特蘭和珍妮·羅齊爾·史密斯。 

凱莉·伯肯魯斯，《美麗的豐饒》，油畫，16 x 12“

      安·麥格羅里說：“能加入到這群才華橫溢的女藝術(shù)家中，我感到非常有動力。就我個人和職業(yè)而言，她們都是我最欽佩的人。”麥克羅里在觀察并拍攝了這只動物后，畫了《月光下的狐貍》。她解釋道：“我想捕捉到它在雪地和傍晚月光下的帝王般自信的姿態(tài)。”將金葉融入天空和月亮，為柔和的作品增添了明亮的深度。“我希望能把每當(dāng)我遇到這只狐貍時所感受到的敬畏和欣賞傳遞給觀眾。”

      奧格登和麥格羅里一樣很高興能和這些藝術(shù)家在一起。奧格登說：“從歷史上看，大多數(shù)女藝術(shù)家都從事某些類型的工作，主要是因為社會習(xí)俗。幾十年來，女性可以自由選擇無國界地簡單地表達自己的個人愿景。”她們與男性藝術(shù)家一樣，因其大腦的創(chuàng)造力和來之不易的技能而聞名。

珍妮·羅西爾·史密斯，活力四射，粉彩，12 x 36“

      隨著時間的推移，奧格登自己的作品發(fā)生了戲劇性的變化，從以哲學(xué)評論為基礎(chǔ)的大型建設(shè)性雕塑，到提供庇護和精神療愈的不那么沉重的美的圖像。大自然的寶藏證明了她有能力做到這一點。她說：“希臘人給了我們春天的希望，春天有了新的開始，而卑微的巢和蛋預(yù)示著新的生命。這是一幅激發(fā)安靜、快樂沉思的畫作。對我來說，靜物是一個由捕捉的時間、多維空間、建筑和物體之間的對話組成的整個小世界。它豐富而復(fù)雜。”

蘇·吉爾基，West Cork綿羊，油畫，20 x 30“

      凱莉·伯肯魯斯的肖像《美麗的豐饒》在混亂中散發(fā)出一種平靜的感覺。背景中一堆松散的花朵勾勒出了模特的輪廓，并以她手中兩朵緊緊渲染的玫瑰的形式出現(xiàn)在前景中。

      格蕾絲·德維托一直向過去的大師們尋求技術(shù)方面的課程。她說：“這是在吸取這些教訓(xùn)并加以應(yīng)用的同時，仍然保持工作的永恒性，這是棘手的部分。”她實現(xiàn)這一目標(biāo)的一種方法是將經(jīng)典方法應(yīng)用于21世紀(jì)的主題。《在黑暗中跳舞》描繪了藝術(shù)家在傍晚燈光下的花園玫瑰。德維托說：“這也是對人類狀況的隱喻，我們試圖在為時已晚之前在生活中找到意義和愛。”

格蕾絲·德維托，《在黑暗中跳舞》，油畫，16 x 20“

      海洋的持續(xù)能量和運動激發(fā)了珍妮·羅西爾·史密斯的展覽作品。羅西爾·史密斯說：“頂峰的那層薄薄的半透明水，尤其是當(dāng)陽光穿過時，總是讓我感到興奮。我特別喜歡放大波浪中的動作點，而Energized的加長格式讓我能夠強調(diào)其移動能量中的力量。”

科拉·奧格登，自然寶藏，油畫，20 x 30“

      凱西·安德森在春天到來時對三色堇愛不釋手，她在《玻璃歌鳥》中將三色堇的美麗永垂不朽。她談到自己的主題時說：“各種各樣的顏色和圖案讓我不斷為這么多不同的作品感到興奮。對于一只玻璃鳴禽來說，與玻璃鳥在陶器和三色堇中重復(fù)顏色進行顏色協(xié)調(diào)是很有趣的。”

    《留下她們的印記》將于8月18日至9月23日在蘇珊·鮑威爾美術(shù)館展出。

安妮·麥克羅里，《月光下的狐貍》，粉彩18k和12k金箔，20 x 9“

      鮑威爾說：“這五位開拓性的女性進入了男性主導(dǎo)的抽象繪畫世界，改變了美國藝術(shù)的未來，這讓我大吃一驚。幾十年來，女性藝術(shù)家一直在推動自己的創(chuàng)新和卓越，以在傳統(tǒng)的男性舞臺上受到關(guān)注。這場展覽慶祝這11位藝術(shù)家在主題和技術(shù)方面取得的令人興奮的進步。”