情緒只與一個人表達(dá)情感細(xì)微差別的能力一樣有限。就繪畫而言，它象征著藝術(shù)在觀眾心中喚起的一般氛圍、精神狀態(tài)或本能反應(yīng)。但是，是什么給一件作品注入了這種明顯的、如果說不出的感覺呢？使用什么技巧和工具來達(dá)到想要的情緒？ 

威爾·蒂瑟，《月亮失去了記憶》，面板上的丙烯酸，15½x 20“

      RJD畫廊即將舉辦的一場名為《情緒的藝術(shù)》的展覽探討了光線或光線不足是如何為他們幾位才華橫溢的藝術(shù)家的一組不同畫作定下基調(diào)的。威爾·蒂瑟經(jīng)常畫一些似乎是從陰影中浮現(xiàn)出來的場景。他的作品《月亮失去了記憶》是《月亮咒語》系列的一部分。蒂瑟說：“我喜歡夜晚場景的神秘感，以及大自然看著我們的方式。”

      蒂瑟的作品靈感來自戲劇《歐內(nèi)斯特與蒼白的月亮》。他說：“這出戲非常小，用實體劇場來表示大多數(shù)道具，為我后來對圖像的修飾留下了很大的空間。”他指出，他給自己客串了一個《月球人》的角色。“我感興趣的是以一種加強敘事的方式使用文本，同時保持意義的開放。”

凱蒂·奧哈根，停職，亞麻布上的油畫，36 x 42“

      蒂瑟花了很多時間在模型和道具的照明上，因為這對他的工作至關(guān)重要。“它改變了一切，”他說。“無論是你的感覺還是對顏料的處理。我想的是我想要達(dá)到的心情。較輕的場景往往在風(fēng)格上更具說明性，而陰影層則給了事物從以太中浮現(xiàn)的機會。”

      另一個極端是雷切爾·莫斯利的《甜甜圈啦啦隊隊長》，它有著令人難以置信的藍(lán)天，陰影的重要性得到了強調(diào)，印在人物的胸部，藝術(shù)家巧妙地使用陰影來突出當(dāng)天的明亮。

本·亨斯特，《光輝的性高潮》，布面油畫，52 x 62“

      莫斯利說：“甜甜圈啦啦隊是在拉斯維加斯明亮的陽光下畫的。我想捕捉下午3點左右的‘放學(xué)后’時間，喚起一種我們都能感受到的感覺。這個模特是高中年齡的。她還是個孩子，但她要獨立并對自己負(fù)責(zé)。我記得放學(xué)后幾個小時的感覺，在父母下班回家之前，我是獨立的。在沒有監(jiān)督的情況下步行去便利店買糖果，或者從持有新駕照的朋友那里搭車，感覺就像是絕對的自由。燦爛的陽光和煤渣墻代表著自由行走，任何人都能體會到。”

      燈光是莫斯利在布置作品時首先考慮的事情之一。“它并不總是大膽或高對比度，但它總是存在的，”她說。“我當(dāng)然會用它來營造一種情緒：樂觀、憂郁、戲劇性等等，但我認(rèn)為更重要的是，作為一名具象藝術(shù)家，它對于呈現(xiàn)盡可能好的人物形象很重要。沒有光和影，就沒有形式。”

雷切爾·莫斯利，甜甜圈啦啦隊隊長，木板油畫，36 x 24“

      在拍攝模特時，她通常對自己想要實現(xiàn)的目標(biāo)有一個松散的想法，但有時一整件作品都會受到在一天中特定地點或時間捕捉光線的啟發(fā)。這件事最近發(fā)生在她身上，當(dāng)時她晚上路過自己的日光浴室。她打開了一串燈，它們照亮了舒適的休息區(qū)，這讓她大吃一驚。她說：“我以前從未見過這樣的房間，我立刻知道我需要在那個空間里做一幅夜曲式的自畫像。我癡迷了幾個月，只是為它拍攝了參考。構(gòu)圖完全由光源決定。”

法提赫·居爾比茲，《一切都會很美》，布面油畫，43 x 43“

      本·亨斯特的《光輝的性高潮》設(shè)定在陰影內(nèi)外。臥室的場景給人一種深夜幽會的印象，而角落在床頭燈的強光下顯得明亮。亨斯特說：“因為我是在劇院長大的，我傾向于把畫布想象成一個舞臺，我把演員放在舞臺上，創(chuàng)造敘事。我特別喜歡‘旁白’這樣的戲劇裝置，一幅畫可以打破第四堵墻，這讓我感到非常有趣。我的作品中總是有一種頑皮的元素。重要的是不要把世界看得太嚴(yán)肅。”

杰克·格伯，《城市里的一天》，畫布丙烯酸，48 x 48“

      凱蒂·奧哈根的《停職》從字面上描述了對潛伏在黑暗中的東西的恐懼——在這種情況下是蜘蛛。奧哈根分享道：“我有點蜘蛛恐懼癥，幾年前我做過非常生動的蜘蛛夢。它們是在晚上，所以我只加了足夠的光來看主題。幸運的是，我再也沒有夢到這些了，所以也許畫噩夢就成功了！”

    《白天與黑夜：情緒的藝術(shù)》將于8月1日上映，一直持續(xù)到9月4日。