2005年，莫妮卡·邦維奇尼（Monica Bonvicini）的裝置作品《永不再來》在柏林漢堡火車站首次亮相，以其關(guān)于社會規(guī)范和人類參與藝術(shù)的信息吸引了觀眾。近20年后，這位藝術(shù)家重新審視了同一裝置作品，探索其意義是如何隨著時間的推移而持續(xù)和演變的。然而，這一次，這件藝術(shù)品是在2023年巴塞爾藝術(shù)展上作為藝術(shù)博覽會的一部分展出的，而不是在一家機構(gòu)展出。正如她所提到的，“設(shè)置不同，但傳達的信息是一樣的”。我們討論了該項目背后的概念，邦維奇尼的影響，以及它們?nèi)绾斡绊懰膭?chuàng)作過程。為了更深入地了解，你可以在下面探究這位藝術(shù)家的答案。
通過她的建筑裝置，邦維奇尼通過邀請觀眾與她用鋼管、黑色皮革和鏈條制成的秋千進行身體接觸，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的展覽觀看。隨著觀眾在空間中穿行，觀看展覽的習(xí)慣政治發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)變，對社會和結(jié)構(gòu)規(guī)范進行了批判性的評論。通過結(jié)合精神分析、性、勞動、女權(quán)主義和建筑的元素，邦維奇尼深入研究了城市、私人和制度空間對人類行為的影響?！队啦辉賮怼诽岢隽岁P(guān)于極簡主義藝術(shù)從人體中凈化的問題。
邦維奇尼渴望見證近20年后裝置的發(fā)展和人們的看法。2005年，她預(yù)見到了博物館作為社會和公共空間的想法。然而，今天，她質(zhì)疑博物館是否已經(jīng)變得過于普通，模糊了藝術(shù)和日常體驗之間的界限這是一件關(guān)于藝術(shù)家和機構(gòu)之間關(guān)系的作品，但這里沒有機構(gòu)，我們在一個藝術(shù)博覽會上，所以設(shè)置不同，但傳達的信息是一樣的。
她說道：“在過去的20年里，圍繞表演性的作品有所增加，所以從這個意義上說，《永不再來》的反響可能會有所不同。早在2005年，我就想到了把博物館作為一個社會和公共場所的想法。有時，我現(xiàn)在有一種印象，博物館甚至是提供太常見體驗的地方。我的意思是，我們真的需要在倫勃朗面前做瑜伽嗎？也許現(xiàn)在更激進的做法是不把手機帶進博物館，重新學(xué)習(xí)如何看待藝術(shù)。”
她說道：“在過去的20年里，圍繞表演性的作品有所增加，所以從這個意義上說，《永不再來》的反響可能會有所不同。早在2005年，我就想到了把博物館作為一個社會和公共場所的想法。有時，我現(xiàn)在有一種印象，博物館甚至是提供太常見體驗的地方。我的意思是，我們真的需要在倫勃朗面前做瑜伽嗎？也許現(xiàn)在更激進的做法是不把手機帶進博物館，重新學(xué)習(xí)如何看待藝術(shù)。”
《永不再來》將BDSM的美學(xué)用于解決欲望、機會、服從和控制，呼應(yīng)了多年來對性的理解和體驗的變化。”此外，改變的是作品如何反映社會對性的理解。在過去的20年里，我們看待和體驗性的方式發(fā)生了很大變化。如果2005年有一種“亞文化”，我不知道現(xiàn)在有多少?；蛘哒f，這種審美觀現(xiàn)在已經(jīng)被一些自由主義勢力占據(jù)了。
盡管時間在流逝，裝置的美學(xué)力量依然存在事實上，我們可以把兩部不同的作品放在一部作品中?！队啦辉賮怼?，因為它是一個最小的，有點苛刻的安裝。邦維奇尼描述說，人們并不真的想走過去，就像2005年的情況一樣但一旦人們使用秋千，甚至不知道如何使用，他們就會把它變成某種成人游樂場。它變得完全不同，也因為鏈條移動時發(fā)出的聲音，有一個感官層面也增加了體驗。當(dāng)它空的時候，你會與自己保持距離，但當(dāng)它滿的時候，它會變成一種可以擁抱的東西，幾乎是快樂的。”
在反思裝置時，這位藝術(shù)家分享了她的觀點，她說：“當(dāng)人們不使用裝置時，感覺不太受歡迎。當(dāng)它沒有人的時候，我稱之為一件微不足道的藝術(shù)作品。它處理的身體太多了，但實際上里面沒有。沒有身體的代表。它玩弄了缺席身體的概念。從這個意義上說，無論是現(xiàn)在還是2005年，它都探索了自由和選擇的理念。在過去的幾年里，我們從政治的角度就藝術(shù)自由及其含義進行了很多討論。”
在巴塞爾藝術(shù)展開幕式上，游客們與秋千互動，開懷大笑，沉浸在體驗中。然而，邦維奇尼表示，“娛樂人們并不是她的主要目的讓人們微笑不是我的初衷。它發(fā)生了，也很好。對我來說，創(chuàng)作不同層次、不同觀眾都能理解的作品總是很重要的。”至于設(shè)備，這位藝術(shù)家將其描述為由個人自行決定。“我不認(rèn)為游客必須使用秋千——這是額外的費用。我喜歡一件可以慷慨大方的藝術(shù)品。如果你愿意，你可以使用它。如果你不想，你可以用另一種方式與它互動。你可以走路，觸摸鏈條，從不同的角度看到皮革秋千及其設(shè)計；有很多東西要發(fā)現(xiàn)。這是我喜歡的工作質(zhì)量。早在2005年，也許我想嚇唬一下人們，我首先展示作品的博物館非常保守。我想讓他們和觀眾思考什么是可能的，什么不是欲望和控制的概念。”
她評論這部作品的美學(xué)和標(biāo)題：“我挪用了某種美學(xué)，這種美學(xué)很容易被識別。幾乎每個人都將皮革和鏈條與BDSM實踐聯(lián)系在一起。另一方面，這些都是我設(shè)計的秋千，它們都是基于愛情秋千的大小和形式的變化。當(dāng)然，雙重絞死它們意味著否定了它們原來的功能。作品的設(shè)計否定了你認(rèn)為自己認(rèn)識到的東西的功能。”
“我第一次展示這幅作品時，標(biāo)題在空間上是分開的；當(dāng)你穿過裝置進入下一個展覽空間時，你會先讀“Never”和“Again”。《永不再來》是一個常用于愛情、友誼或商業(yè)關(guān)系中的短語。我們說“永不再來”，但通常情況下，這種情況會再次發(fā)生。”
