艾哈邁德·哈桑（Ahmed Hassan）的攝影作品有著光滑的光澤和光滑的表面，乍一看有點(diǎn)完美。但從這層外表下看，事情開始變得有點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)。艾哈邁德操縱光線和陰影來創(chuàng)作引人注目的作品，這種高對(duì)比度的燈光吸引了人們對(duì)他拍攝對(duì)象“戲劇性細(xì)節(jié)”的關(guān)注，以一種緩慢的強(qiáng)度吸引著你。所有這些關(guān)注都伴隨著一個(gè)目標(biāo)，那就是創(chuàng)造對(duì)他來說更個(gè)人化的作品。哈桑說：“當(dāng)它變得更加古怪和非傳統(tǒng)時(shí)，這些圖像對(duì)我來說立刻變得更加特別，它們變得更加令人難忘和個(gè)人化。”

      艾哈邁德的作品靈感來源于廣泛的影響力。從當(dāng)代攝影師蒂姆·沃克和保羅·羅佛西作品中的“驚奇感和陰謀感”，到理查德·阿維頓和歐文·佩恩等傳奇人物的永恒感及其“高度舞臺(tái)化的作品”。除了其他攝影師，哈桑的創(chuàng)造力還受到后現(xiàn)代主義理論的推動(dòng)，特別是“有意混合不同時(shí)期的風(fēng)格”，以及作家加布里埃爾·加西亞·馬爾克斯和村上春樹的魔幻現(xiàn)實(shí)主義作品。