里森畫廊舉辦了英國畫家莎拉·坎寧安（Sarah Cunningham）的首個(gè)個(gè)個(gè)展，探索藝術(shù)家在分層和富有生成力的畫布中創(chuàng)作的心理空間和多方面的風(fēng)景。這套新的繪畫作品包括一幅大型三聯(lián)畫和大型作品，以及較小的面板，聚焦于坎寧安對(duì)萬花筒般的環(huán)境和想象中的森林空地的抽象探索，她通過一層又一層的手勢(shì)和輻射出的光、線和色來構(gòu)建這些空間。

      坎寧安從大量的文學(xué)、藝術(shù)、歷史和個(gè)人參考中汲取靈感，通過生動(dòng)、表現(xiàn)主義的標(biāo)記來采用和化解這些情況。展覽的名稱來源于巴拉德1966年的科幻小說《水晶世界》，盡管她自己的水晶場(chǎng)景是由不斷變化的半影平面和拼貼碎片構(gòu)成的，引導(dǎo)觀眾穿過舞臺(tái)拱門，走向更遠(yuǎn)的新世界。最早的作品也為該劇命名：《水晶森林》描繪了一個(gè)由大地、樹木和天空組成的破碎漩渦，融合了多種觀點(diǎn)，并測(cè)試了人類、自然和景觀之間的界限。

 

      坎寧安的森林并不是一片單一的森林——盡管受到了她的家鄉(xiāng)諾丁漢周圍的森林和2018年她在巴拿馬居住的古納亞拉的森林的影響——相反，它代表了更廣泛的相互連接的生態(tài)系統(tǒng)、物種甚至可能的未來森林的多樣性。時(shí)間介入并分裂在展覽中心的三聯(lián)畫中，題為“我將觀察地球”，其中央面板被添加為最后一個(gè)動(dòng)作，為場(chǎng)景帶來了即時(shí)性、空間和光線，同時(shí)拉開并重新配置其原始的二元狀態(tài)。

      所有作品都經(jīng)歷了坎寧安要求苛刻的分層、擦除、再平衡，偶爾還有大規(guī)模破壞的過程，就像《烏爾欽庇護(hù)所》一樣，這幅畫是從一個(gè)更大的實(shí)體中殘酷地切割出來并重新拉伸成最終形式的，或者是在另一幅海洋主題畫布《牡蠣捕捉者》中，翻轉(zhuǎn)過來，從天空中形成基巖，將斑駁的陽光轉(zhuǎn)化為魚群和翻滾的甲殼類動(dòng)物。

 

      對(duì)材料的即興處理也會(huì)影響她所做的每一個(gè)流暢的手勢(shì)和水晶構(gòu)圖，無論是用布拖動(dòng)和去除油漆，還是在刷子上添加樹枝和其他木制延伸物來延長或改變她的手臂長度，就像《我的身體是一座溺水的城市》中一樣，該片通過交替的水平和重力掃描繪制坎寧安的形象。她不同尋常的夜間工作方式使她的四肢和思想與任何系統(tǒng)的繪畫動(dòng)作都更加疏遠(yuǎn)，導(dǎo)致作品在黑暗中短暫停留，但最終以黎明合唱團(tuán)的到來而告終。

      這是莎拉·坎寧安2022年在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫碩士學(xué)位后在倫敦的首次個(gè)展，并在溫哥華、柏林、洛杉磯、紐約和阿斯彭的展覽中展出。