斯科特·普賴爾（Scott Prior）畫了一座令人愉快的淺藍(lán)色小屋，俯瞰著新英格蘭海岸線上柔和的黎明天際線，凝視著這座鋪著餅干的房子，俯瞰著一個雜亂花園的樹籬。不知怎的，憑借大師般的技巧和敏銳的眼光，他找到了臥室窗戶上的彩色鎘橙色光芒與上升光線的昏暗色調(diào)之間的藝術(shù)平衡。 

《海洋之窗》，2023年，布面油畫，30 x 40“

      盡管有清晨的陰影和沉悶，普賴爾還是找到了歡快的色彩，充滿活力和感性的情節(jié)充滿了活力和和平與地方的精神。他設(shè)法塑造了一種情緒，感覺好像有人真的很關(guān)心這些植物，并精心照料了這片開花的小樂趣，但隨著時間的推移，它開始發(fā)芽了。它和他的許多作品都有一種可愛的、非傳統(tǒng)的奇怪之處——一種天真的疏離感，就好像地球上的每個人都突然被帶走了，沒有人記得關(guān)燈。

      這幅畫的背景設(shè)定在世界蘇醒前的黎明之光和神奇時刻。普賴爾喜歡講述他的繪畫故事。他用溫柔的聲音解釋道：“很明顯有人，但他們不在。有人告訴我，這些畫看起來像原子彈爆炸后的風(fēng)景。風(fēng)景中的這些文明遺跡總是讓我著迷。我記得我發(fā)現(xiàn)了愛德華·霍珀繪畫的那一方面——人的存在和一種憂郁，一種對缺席的意識。但如果這是一場世界末日，這將是文明的一個美麗而迷人的結(jié)局，因?yàn)檫@將是一個安靜而愉快的地方，可以坐在那里度過狂喜的喧囂，如果收割者來這里打電話，他會得到一杯漂亮的洋甘菊和一個可以俯瞰水面的舒適座位。”

藍(lán)色之家，2023年凌晨，面板油畫，24x16英寸

      他的畫沒有反映現(xiàn)實(shí)。普賴爾創(chuàng)作了復(fù)合材料，使用照片和Photoshop對新英格蘭進(jìn)行了集中的重塑，通過選擇他需要的物體來創(chuàng)造這個地方的氣氛，使他的畫比真實(shí)的東西更真實(shí)。他提煉出一種感情的精髓。

      他的毛巾小屋坐落在懸崖邊上，感覺很危險。就像《青瓦臺》、《清晨》一樣，有生命的證據(jù)，但沒有人在場。這里有一些夜鷹的神秘和魔力，但霍珀的空地和孤獨(dú)的人散發(fā)著現(xiàn)代生活的孤獨(dú)和城市的疏離，普賴爾從窗戶發(fā)出的金色光芒暗示著在家里的安全，裹著溫暖和羊毛毯，還有熱可可的舒適。他掛著的毛巾表明，房子里的人的故事是一個令人愉快和適度舒適的故事。然而，房子懸在邊緣，情緒脆弱，很容易被摧毀。

2022年冬天的椅子，面板油畫，10 x 9“

      在他的新《海灘上的熱狗，淡季》中的熱狗小屋里有一點(diǎn)幽默，它告訴了海濱度假小鎮(zhèn)疲憊情緒和懷舊的故事。這是破舊的香腸攤上的神奇時刻，甚至賣狗的人都回家了。像這樣的波普藝術(shù)風(fēng)格與海邊日常生活的圖標(biāo)融合在一起，普賴爾避開了游客陷阱畫廊的媚俗情感，在那里，一百萬幅船只、海灘和浮標(biāo)的畫作喚起了人們對海邊度假的懷念。

      他說：“我很清楚不應(yīng)該這樣做?，F(xiàn)在我的很多作品都是本能的。很多人不會畫輪胎痕跡。我確實(shí)會做決定。我很挑剔。我看當(dāng)代藝術(shù)，很難取悅。我總是試圖把自己區(qū)分開來。”在他的畫中，游客們已經(jīng)回家，假期已經(jīng)結(jié)束；隨著秋天帶來金色的樹葉和光禿禿的樹枝，夏天的旋轉(zhuǎn)木馬氣氛很快就結(jié)束了。普賴爾說：“這是新英格蘭季節(jié)的重要組成部分，它們發(fā)生得太快了?，F(xiàn)在是春天，但我對地上幾英尺厚的雪的記憶就像昨天一樣。不知不覺，一切都將消亡，又將是冬天……我喜歡閱讀歷史，對我來說，一塊土地就像一段歷史，尤其是在新英格蘭。我經(jīng)常思考這一點(diǎn)。”

海灘上的熱狗，淡季，2023，18 x12“

      就像快速變化的季節(jié)一樣，普賴爾繪畫的小塊土地的安靜歷史很快就消失在時間的面紗后面，他的作品中的空白讓人想起了曾經(jīng)居住在這些理想化的地方的人們，這些美國小故事中逝去的時刻。他創(chuàng)造的復(fù)合空間旨在增強(qiáng)離開的心情。在《冬天的椅子》中，他在附近社區(qū)花園的冰雪場景中添加了空躺椅，那里的分配物被白雪凍住了。廢棄的椅子讓人想起了過去的夏天，普賴爾將場景設(shè)置在背光薄霧的天空下。崇高而煙熏的天空使這個由誠實(shí)園丁的溫和樂趣塑造的小而簡單的地方充滿了冰凍的神秘感。這些椅子出現(xiàn)在他最近的幾幅畫中，是對曾經(jīng)生活在這片風(fēng)景中的缺席者的反復(fù)回憶，令人印象深刻的是，在他的《黃昏之湖》中。

《帶毛巾的小屋》，布面油畫，24 x 24“

      當(dāng)人們確實(shí)出現(xiàn)在他最近的畫作中時，他們是遙遠(yuǎn)的，即使情況是愉快的。在氣球比賽中，擁擠的觀眾被我們拒之門外，他們的注意力集中在快樂的熱氣球上，當(dāng)它們從氣球上升起時，充滿了明亮的色彩，讓他們充滿了向往。普賴爾分享道：“卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希對我影響很大。風(fēng)景中人們背對你站著的互動。”對弗里德里希的虧欠在其他畫作中也很明顯，顯然是在冬天的椅子薄霧中，以及在公園里美麗但空置的圣誕早期燈光中，充滿活力的季節(jié)和展示在空蕩蕩的觀眾面前閃閃發(fā)光。

氣球比賽，2016，面板油畫，18 x 18“

      幾十年來，普賴爾一直用明亮的玻璃瓶在木框窗戶上繪制背光花朵，這些花朵一直很暢銷，將海灘般的陽光感和收集海玻璃的悠閑樂趣與宗教色彩窗戶所產(chǎn)生的精神相結(jié)合。普賴爾說，“這是關(guān)于光的。我記得看過霍珀繪畫的回顧展，我突然意識到他的主題是光。這是對光的一次非常有針對性的調(diào)查。圣經(jīng)中有一句非常具體的話，‘讓光存在’。這是創(chuàng)造。這是光！我花了很多時間創(chuàng)作它們，四處移動瓶子，翻閱幾十張現(xiàn)場照片，但每個人都不一樣，一天中有不同的時間。”

      普賴爾喜歡這樣一個事實(shí)，即這些親密的繪畫就像他的風(fēng)景畫一樣精心安排和理想化。“這不是在海角、海灣或海洋上設(shè)置的，而是在我的廚房里設(shè)置的。我在一家古董店找到了那扇帶豎框的窗戶，所以它是便攜式的。我可以把它四處移動，放在任何地方的窗戶上。這就是藝術(shù)制作的美妙之處。”他喜歡在布置中加入玩具，以提醒他的孩子們，他們現(xiàn)在已經(jīng)中年了。土豆頭先生是最新出現(xiàn)在他可移動的櫥窗里的人。

公園里的圣誕燈，2016，面板油畫，8½x 8“

      也許普賴爾的諷刺幽默感可以用他的家人來詮釋。他的岳父是庫爾特·馮內(nèi)古特，他的女兒納內(nèi)特是他三個孩子的母親。“他是我認(rèn)識的最有趣的人，”普賴爾回憶道。“我在認(rèn)識他之前就知道他的書。我在大學(xué)里和他的一個兒子是室友，這就是我認(rèn)識保姆的原因。在某些方面，他的寫作是如此普遍，有些人說它很簡單，但簡單的知識卻有著如此深刻的東西。在他寫所有作品的海角上的房子里，他會在墻上寫下告誡。他會說‘你必須善良，加油’之類的話。”