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| “數字”的烙印-觀顧群業(yè)藝術作品所感 |
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群業(yè)和我是近二十年的同事，相互之間可謂了解甚深。他在參加工作之前學的是染織設計專業(yè)，現(xiàn)在擔任《設計·中國》(Design.cn)執(zhí)行主編和山東工藝美術學院網絡中心(SDADA NIC)主任，長期以來與數字技術和數字藝術結下不解之緣，而且取得了頗豐的成績，主持過山東工藝美術學院校園網、中國民藝網等大型網站建設項目，出版過國內第一部系統(tǒng)闡述網頁藝術設計的專著。從其從事的工作和取得的成果來看，我們可以稱他為數字技術專家，但從其最近展出的藝術作品來看，我們又可以稱他為“數字藝術家”。
“數字藝術”，簡單來講，就是與數字技術相關的藝術。其范圍非常廣泛，包括計算機繪畫、計算機音樂、計算機輔助設計等等。最早是計算機音樂，然后是繪畫，再發(fā)展到計算機輔助設計。最初“玩”這些的都是科學家，而不是藝術家。試圖利用計算機進行音樂創(chuàng)作是在1950年以前，美國哥倫比亞普林斯頓電子音樂中心和原聯(lián)邦德國中央廣播局成立研究機構，進行相關研究。計算機在繪畫藝術領域中的應用比在音樂領域的應用晚一些，其原因是繪畫藝術的點﹑線﹑面﹑體﹑色﹑構圖等因素不容易被“數字化”和“程序化”。
到了20世紀80年代，隨著計算機硬件和軟件技術的成熟，計算機從“神壇”走向大眾，逐漸成為藝術家們的工具，這也體現(xiàn)了“技術和藝術的關系”，為藝術打上了“數字”時代的烙印。
群業(yè)就是伴隨著數字技術的發(fā)展成長起來的藝術家，而且他的數字藝術創(chuàng)作具有獨特的藝術視角。大多數人把數字設備當作藝術創(chuàng)作的工具，藝術形式的變化僅僅表現(xiàn)為藝術載體和工具發(fā)生的變化,這一點在數字攝影領域表現(xiàn)的最為突出。群業(yè)的數字藝術創(chuàng)作，使數字設備擺脫了其工具屬性，把對數字技術的反思作為藝術創(chuàng)作的對象或主題，剖析和體現(xiàn)技術發(fā)展帶來的人的思維情感以及生存環(huán)境的變化，并折射出作者對人類社會發(fā)展的某些問題的用心關注和深度思考。作品《化石》以計算機主板為創(chuàng)作母體，用傳統(tǒng)的造型材料和手段，將觀念、材料和時代主題有機結合，不僅在審美價值趨向上打上了深刻的“數字”烙印，而且其表達的深層內涵，增加了一個我們對于所生活著的這個信息時代進行感受和思考的維度：通過藝術作品記錄的人類歷史是真實的，《化石》意味著任何先進的東西都將成為歷史，成為人類文化的遺存。
作品《I，Robot》借用電影《I,Robot》中NS-5型超能機器人的形象，再造了一個“參禪悟道”的機器人，表達了“數字化人”與“自然人”的關系。作品《文而化之》則是把當今網絡時代的“@”標識與中國傳統(tǒng)的印章有機結合，闡釋了傳統(tǒng)文化與網絡技術的關系。作品《融•繪》利用數字技術對中國傳統(tǒng)文化形象進行現(xiàn)代“語釋”，是一幅采用CG藝術形式創(chuàng)作的招貼設計。畫面主體是中國經典文學作品《西游記》中的孫悟空，通過顛覆“美猴王”的固有形象，加入“超人”標志等一系列手段，別出心裁地表達了“融•繪”主題。
群業(yè)通過這些作品表達了他的思考：人類在數字技術快速發(fā)展的今天，不要忘記自己的傳統(tǒng)和文化基因。在一切先進技術——從計算機到各類先進設備都成為“化石”的同時，人類不希望自己成為被數字技術“異化”的對象。
對數字化人類社會面臨問題的思考以及對傳統(tǒng)文化的關注，是我所見到的群業(yè)藝術創(chuàng)作的兩大主題，這也是我們所生活的這個時代最重要的命題。在他身上，我看到了一位藝術家的社會責任感和對于現(xiàn)代文明的人文反思。
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