5.平面設計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上
繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術作品其畫面不存合文字說明，而設計無論是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務都必須有文字說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以體現(xiàn)。既然繪畫藝術可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題�，F(xiàn)代平面設計作為版面設計(typography)有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合，這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在，一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異豐富了版式編排的多樣性。從世界范圍來看，各國各民族文字從形態(tài)演化過程都來源于“畫圖記事”與圖相聯(lián)系。如果把這種“圖形”稱之為繪畫的話，那么文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源，但從現(xiàn)代設計的角度和世界文明史的進程來看待這一問題，就會發(fā)現(xiàn)文字的形態(tài)特征顯然已完全抽象獨立于“繪畫”。此外，在世界所走過的近一個世紀的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現(xiàn)代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設計的獨特諾言。而影響版式編排藝術性的字體形態(tài)已逐漸發(fā)展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發(fā)達國家相繼成立了字體設計公司并在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。
6.繪畫與設計的差異性體現(xiàn)在各自的實現(xiàn)方式上
由于繪畫與設計存在著巨大功能上的差異性，同此，在工藝制作的實現(xiàn)方式上也就存在著本質的區(qū)別。繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創(chuàng)造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現(xiàn)這種思維的最終目標。任前文中曾提到的繪畫是個體勞動并突出表現(xiàn)個性的單一行為。同此，這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特征。而作為設計其產生與發(fā)展和商業(yè)行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征，在其實現(xiàn)方式上必然是在腦力勞動創(chuàng)造下的和機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發(fā)展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要組成部分。現(xiàn)今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業(yè)帶來革命性的變化。設計作品的產生方式更加體現(xiàn)f機器的智能化、工業(yè)化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還應懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應懂得在何種狀態(tài)下，機器墨色套排序列會對作品產生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設計作品的最后質量。而繪畫作品的產生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。
綜上全文，繪畫與現(xiàn)代平面設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個性才氣的關系，是體現(xiàn)工業(yè)化水平與千萬藝者技巧的關系。雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規(guī)律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的養(yǎng)異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識。
