“民眾藝術(shù)”風(fēng)潮
韓國是一個在各方面轉(zhuǎn)變極為快速的國家，不論是政治、經(jīng)濟、文化、社會或者是藝術(shù)都有著令人驚訝的躍變活力，自早前中國的藩屬、日本的殖民痛苦經(jīng)驗、一直到韓國國內(nèi)的政治局勢：1948年大韓民國成立，1950至1953年爆發(fā)戰(zhàn)爭、光州事件、學(xué)生標(biāo)舉民主的抗?fàn)�，血淚的揮灑幾乎成了韓國人記憶里無法抹滅的印記。1993年金泳三代表民自黨在競選中提出“穩(wěn)定中推進(jìn)改革”、“清廉的政治”、“強有力的政府”等口號，獲得民眾空前的支持，韓國開始邁向一個新的紀(jì)元。
“民眾藝術(shù)”是藝術(shù)家對于舊體制與當(dāng)時約定俗成觀念的反動，當(dāng)時的藝術(shù)家認(rèn)為單調(diào)的形式主義根本無法呈現(xiàn)韓國獨特的社會與歷史背景及現(xiàn)況，他們開始從平民百姓的生活找尋靈感與素材，描繪鄉(xiāng)村生活與貧窮的現(xiàn)實人生，道出工人階級在資本主義宰制下的心聲，更毫無顧忌地使用以女性為主的性愛照片或文字強調(diào)主體意識，一連串有組織的藝術(shù)家革命在韓國出現(xiàn)。雖然于1988年因為整個韓國將焦點集中于奧林匹克運動會，以及因此帶動的社會經(jīng)濟文化變革的風(fēng)云涌現(xiàn)，“民眾藝術(shù)”風(fēng)潮戛然而止，但此宣言與運動對往后藝術(shù)家的影響持續(xù)至今。
韓國因為奧林匹克運動會一夕成為世界目光的焦點，金泳三當(dāng)選總統(tǒng)后主張的“世界化”，以及2002年的世界杯足球賽，都將韓國與世界拉起了緊密的關(guān)系，不僅政治經(jīng)濟的改變，文化藝術(shù)與世界的交流更是蓬勃，首都首爾幾乎變了另一個模樣，不再如老一輩對傳統(tǒng)充滿了懷念與愛，卻又畏縮缺乏自信；韓國年輕人展現(xiàn)出來的是與世界平起平坐的驕傲。
民眾也開始將眼光放遠(yuǎn)，離開國內(nèi)自身的紛擾與歷史糾葛，改為關(guān)注世界正在發(fā)生的大事，1994年韓國國立當(dāng)代美術(shù)館（National Museum of Contemporary Art, Korea）將美國“惠特尼雙年展”（Whitney Biennial）搬到了韓國展出、1995年“光州雙年展”（Gwangju Biennale）請了來自世界各地為數(shù)眾多的藝術(shù)家參與。1994年韓國國立當(dāng)代美術(shù)館規(guī)劃了“民眾藝術(shù)15年──1980-1994”回顧展，其實也以此正式宣告“民眾藝術(shù)”走入歷史，此運動已經(jīng)不再是當(dāng)前藝術(shù)家需要高舉的了。
積極面對現(xiàn)代與傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的新生代
西方于1970年代大興的后現(xiàn)代主義，于韓國1980年代中期，還僅是報紙與藝術(shù)雜志偶爾提及的新名詞。進(jìn)入1990年代，后現(xiàn)代主義卻成了最時興的流行語，甚至咖啡店或精品店都以此為店名吸引消費者。大眾傳播產(chǎn)業(yè)大量崛起帶動了風(fēng)潮，西方的流行訊息傳遞至韓國的速度飛快，韓國人不再閉塞于殖民的悲愴記憶中：女性主義抬頭、運用科技的錄像藝術(shù)成為時尚、攝影藝術(shù)受到注意、裝置藝術(shù)變成最新的藝術(shù)創(chuàng)作手法。新一代藝術(shù)家比前輩顯得更為積極，并勇于面對國際藝術(shù)的挑戰(zhàn)，或者更應(yīng)該說是充滿強烈挑戰(zhàn)的野心。新一代的藝術(shù)家也不再尋求同儕的支持，轉(zhuǎn)而走向更為獨立的道路，他們積極在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間找尋自己的定位，一種僅屬于藝術(shù)家本身獨特的況味，因此年輕一輩的藝術(shù)家開始從自己的出生背景挖掘真相，將自己當(dāng)作是研究或是閱讀的對象，他們不只發(fā)現(xiàn)關(guān)于依附中國傳統(tǒng)，或是被日本文化侵蝕的曖昧不清，需要強烈的毅力來分辨；更想要的，也不僅是擺蕩在新舊間的新認(rèn)同，而是從亞洲的文化里找出屬于韓國本身的獨特性。
除了韓國國內(nèi)藝術(shù)家對于當(dāng)代生活的關(guān)注，對人類環(huán)境與認(rèn)同的議題思考之外，一群在國外出生或成長的藝術(shù)家，更是對韓國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展推波助瀾的新力量。1995年韓國國家館正式在“威尼斯雙年展”（La Biennale di Venezia）中出現(xiàn)，成為25個綠園城堡中國家館的一員，同時也是第二個在此出現(xiàn)的亞洲國家。僅僅如此已經(jīng)足以讓韓國驕傲，國家館的參展藝術(shù)家Jheon Soocheon更獲得特別獎，1999年另一位藝術(shù)家李昢（Lee Bul）又獲得同一殊榮，金守子（Kim Soo-joo）與徐道濩（Su Dong Ho）的作品也在雙年展的國際展中出現(xiàn)，對于韓國當(dāng)代藝術(shù)界而言都是正面的強化劑。
與國際當(dāng)代藝術(shù)接軌
不過短短的十幾年時間，韓國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展如春天盛開的繁花。每年從藝術(shù)學(xué)院或是大學(xué)藝術(shù)科系畢業(yè)的學(xué)生超過千人，一個社會如何容納每年以上千人數(shù)增加的藝術(shù)家，確實令人無法想象。再者以首爾為例，幾乎每個月都有新成立的畫廊，除了周日以及周一晚間之外，每天晚上都有新的展覽開幕，每一檔展覽長則一個半月，短的一個星期就結(jié)束，為了提供更多展出的空間與場地，也為了新的藝術(shù)收藏者需要，需要不斷地發(fā)掘年輕藝術(shù)家、隨時提供不一樣的展覽成了畫廊經(jīng)營者的忙碌工作。
首爾市立美術(shù)館、韓國國立當(dāng)代美術(shù)館等公立單位以及為數(shù)眾多的私人畫廊，每年都推出新年輕藝術(shù)家的個展或群展。2006年國立當(dāng)代美術(shù)館以“YKA”（Young Korean Artists）為新世代藝術(shù)家舉辦每兩年一次的展覽，展出金弘姬（Kim Hong-hee）、Kim Shin-il、Kiman Young、Mok Jin-yo、Park Mi-koung、Ahn Kang-hyun、An Jung-ju、Lee Kang-won、LeeHaiMinSun、Jackson Hong、Jung Jae-ho、Jo Hae-jun、Zin Ki-jong、Choi Sang-ah、Hong Bo-ram、Hwang Jong-myung等16位藝術(shù)家的作品，平均年齡不過30歲而已；首爾市立美術(shù)館同時推出“Selected Emerging Artists SEMA 2006”（自2004年開始，2006年為第二次舉辦），以主題的方式將30位藝術(shù)家的作品分別呈現(xiàn)在六個架構(gòu)中，呈現(xiàn)韓國年輕藝術(shù)家如何面對所處社會與文化的現(xiàn)狀。三星企業(yè)支持的Rodin Gallery也在同時推出“Symptom of Adolescence”，展出金泓錫（Gim Hongsok）、徐道濩（Do-ho Suh）Min Hwa Choi、Young Whan Bae、Hein-kuhn Oh、Jia Chang、Minouk Lim、Flying City、Manki Yang、Tae-joon Hyeon、Area Park等年輕藝術(shù)家的作品。加上私人畫廊以年輕藝術(shù)家為專題的展覽，光是去年9月里便有超過百位的年輕藝術(shù)家作品同時出現(xiàn)在首爾的美術(shù)館或畫廊。更有趣的是這些展覽標(biāo)題都是直接以英文命名，沒有韓文副標(biāo)或翻譯，與國際接軌的企圖非常明顯。
如同前述，新的藝術(shù)家不再依附任何的團體，他們從自己的成長背景或生活體驗中找尋靈感的源頭與創(chuàng)作的主題，這個社會也似乎渴望看到更多藝術(shù)家對社會現(xiàn)實或是個人生活做出的反應(yīng)，觀眾更可以從中找到一絲絲的慰藉或者認(rèn)同。
藝術(shù)家運用的媒材多反映當(dāng)前科技的進(jìn)步，從錄像到裝置不一而足。有一個現(xiàn)象倒是可以特別注意：韓國的藝術(shù)科系中對于創(chuàng)作的類別與媒材分開教授，如今仍有許多學(xué)生是從東方傳統(tǒng)繪畫系畢業(yè)，這些藝術(shù)家所呈現(xiàn)的水墨或是素描往往具有強大的爆發(fā)力或質(zhì)疑力道，他們在屬于傳統(tǒng)東方的水墨與紙張間，尋找除了東方與西方、油畫與水墨這類分別之外的可能。
政府民間通力合作
在臺灣蓋公寓的速度飛快，在韓國也是相同的情形，而房價高漲對一般人而言簡直是惡夢一場。但與臺灣不同的是，在韓國無論藝術(shù)家駐村或是藝術(shù)家工作室的設(shè)立，不僅僅是公家單位的政策，私人企業(yè)、基金會、畫廊都投入支持藝術(shù)家的行列。
1. 藝術(shù)村
韓國國立當(dāng)代美術(shù)館底下設(shè)有兩個藝術(shù)村：Goyang Studio 與ChangDong Studio提供藝術(shù)家三個月或一年的駐村創(chuàng)作與展出；同時協(xié)助藝術(shù)家與國內(nèi)外畫廊及美術(shù)館的展出協(xié)調(diào)工作。成立于1983年的佳娜藝?yán)龋℅ana Art Gallery）提供三個不同的藝術(shù)家工作室，Ansung Atelier、Gana Atelier、Jang Heung Atelier，后者屬于市鎮(zhèn)規(guī)劃的一部分，佳娜藝?yán)葘⒁褟U棄的旅館全部買下，改裝成藝術(shù)家工作室，鄰近設(shè)有兒童藝術(shù)公園，并邀請投資者共同參與市鎮(zhèn)改造，企圖將距離首爾一小時車程的昔日游樂休閑區(qū)，改裝成多功能的藝術(shù)村。Ssamzie Space至今已是第九個年頭，同樣提供一年與三個月的藝術(shù)家駐村計劃。除了首爾之外，其它城市諸如釜山、光州、大邱、大田等城市或地區(qū)皆設(shè)有藝術(shù)村提供韓國藝術(shù)家與國際藝術(shù)家進(jìn)駐。
韓國藝術(shù)圈與國際交流的機會頻繁，展覽的機會也多，成為駐村藝術(shù)家就如同參與過一個工作或展覽的優(yōu)良履歷。所以以佳娜藝?yán)葹槔�，每年所征選的名額不過數(shù)十人，卻有超過千位藝術(shù)家寄出履歷申請，可見競爭之激烈。作為駐村藝術(shù)家雖然不保證將來一定能在畫廊或藝術(shù)中心展出，但佳娜藝?yán)纫膊灰笏囆g(shù)家非有展覽或是留下作品給藝術(shù)村。佳娜藝?yán)仁莻�具代表性的例子，其概念是將藝術(shù)村的設(shè)立或是藝術(shù)家的進(jìn)駐，當(dāng)作小區(qū)營造的另一個模式。 而另一種藝術(shù)家駐村計劃的類型，像是Art Studio，也成為許多人探訪明日藝術(shù)之星的最佳門路，甚至私人畫廊若想找到可以展出的藝術(shù)家與作品，除了自家支持的藝術(shù)家之外，也往往透過如Art Studio這樣的藝術(shù)家駐村計劃來找尋藝術(shù)家，這樣的模式以目前的經(jīng)驗來看，無論是對藝術(shù)家、私人畫廊或藝術(shù)家駐村計劃本身都有所獲。
以位于波州（Paju）的Heyri Art Villiage藝術(shù)村為例，此藝術(shù)村位處接近南北韓交界的荒蕪地帶。波州市政府大膽地計劃在此設(shè)立一個完全以英語交談的學(xué)習(xí)村，然后又規(guī)劃了一個區(qū)域邀請建筑師、音樂家、出版商、藝術(shù)家到此居住，每棟建筑都具有獨特的建筑師個人風(fēng)格以及居住者的特殊品味，唯一的條件是居住此處者若開業(yè)，僅能從事與藝術(shù)文化相關(guān)的事業(yè)，因此出版社或畫廊便在此聚集。至2006年的統(tǒng)計，此地已有超過70棟各具風(fēng)格的建筑設(shè)計完成，預(yù)計將有超過300個文化藝術(shù)團體或機構(gòu)進(jìn)駐。伴隨這樣的規(guī)劃與地區(qū)風(fēng)貌，這個藝術(shù)村已成為韓國民眾假日休閑的熱門去處，餐廳與咖啡館搭配畫廊或是開放參觀的藝術(shù)家工作室，都成為來此參觀游覽時能看到的特殊景觀。
2. 美術(shù)館
韓國國立當(dāng)代美術(shù)館成立于1969年，最初設(shè)在舊時皇宮景福宮區(qū)域，1973年移到德壽宮，1986年位于果川市的新建筑完工，美術(shù)館正式遷入，開啟了透過文化藝術(shù)，帶動區(qū)域發(fā)展的風(fēng)潮，之后韓國許多的類似計劃案都依此模式設(shè)計。由于韓國人口幾乎50%集中于首爾，如何將首都地區(qū)人口密度分散降低，與提供寬廣的文化藝術(shù)休閑空間，變成了韓國政府的城鄉(xiāng)大計劃的重點之一。
一趟韓國國立當(dāng)代美術(shù)館參訪之旅，由市區(qū)到美術(shù)館搭乘地鐵約30分鐘，再搭乘美術(shù)館專屬公交車進(jìn)入首爾大公園內(nèi)的當(dāng)代美術(shù)館，如果依據(jù)臺灣人的習(xí)慣，恐怕無法吸引太多的參觀者；但韓國國立當(dāng)代美術(shù)館除了周一公休之外，周二至周日竟然每天都有參觀人潮或是學(xué)校安排的戶外教學(xué)，這是讓該館能引以為傲之處。
韓國的美術(shù)館除了將增加參訪人數(shù)作為關(guān)注所在之外，也提供了相關(guān)科系學(xué)生的實習(xí)課程，透過美術(shù)館實際的工作執(zhí)行，一年后這批人都將在美術(shù)館或其它藝術(shù)機構(gòu)，擔(dān)任重要的策劃工作。而另一個極為特別的計劃，是文化與觀光部門的“文化藝術(shù)交流計劃案”，透過當(dāng)中的當(dāng)代美術(shù)項目，邀請來自亞洲的相關(guān)專業(yè)工作者于此留駐六到八個月的時間，進(jìn)行韓國當(dāng)代藝術(shù)的了解與研究工作，準(zhǔn)備在研究計劃結(jié)束后，由訪問研究員策劃未來在其它國家舉辦韓國當(dāng)代藝術(shù)展覽的計劃，并付諸實行。于此時間除了要撰寫藝評并做策劃展覽的準(zhǔn)備之外，也為韓國美術(shù)館及大學(xué)院校的美術(shù)科系提供講座；除了透過計劃讓韓國當(dāng)代藝術(shù)中介輸出，也透過這些講座吸收分享亞洲其它國家的觀點。韓國文化與觀光部對此計劃極為重視，事后的評估與檢討更是謹(jǐn)慎。
美術(shù)館的成立在韓國看來是有其迫切需要，它們有眾多的作品與為數(shù)不少的參觀人潮。首爾市立美術(shù)館（Seoul Museum of Art）成立于1988年、釜山市立美術(shù)館（Busan Museum of Modern Art）則花了四年時間才完成美術(shù)館建筑，于1998年3月正式開放。兩家美術(shù)館雖然都屬于市立機構(gòu)卻都展現(xiàn)國際級的氣勢：首爾市立美術(shù)館位于市中心，是許多國際展最愛的地點，也是首爾國際媒體雙年展的籌備中心與展出地點；釜山市立美術(shù)館則承接舉辦釜山雙年展的重任。
由三星集團所成立的Leeum美術(shù)館（Leeum Museum of Art）邀請了三位國際籍建筑師波塔（Mario Botta）、庫哈斯（Rem Koolhaas）、諾佛（Jean Nouvel）以三座美術(shù)館建筑合體為“Leeum”，館中的韓國藝術(shù)收藏堪稱是韓國的私人“故宮”，現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)收藏則兼容韓國與國際藝術(shù)家的精品；展覽的檔期由傳統(tǒng)與現(xiàn)代大師作品交替。另一座位于市區(qū)辦公大樓一樓的Rodin Gallery則以當(dāng)代藝術(shù)及年輕藝術(shù)家的展覽為重點。Posco Center則為韓國著名鋼鐵公司所設(shè)立的專業(yè)藝術(shù)空間，在此展出的藝術(shù)家都經(jīng)過特別的挑選，也具有國際水平，可惜的是位在辦公大樓成群的商業(yè)中心區(qū)江南區(qū)，與其它的畫廊或美術(shù)館距離較遠(yuǎn)。
雖然2001年起即有為藝術(shù)家設(shè)立美術(shù)館的計劃，但要等到錄像藝術(shù)先驅(qū)白南準(zhǔn)（Nam June Paik）于去年辭世后，計劃才得以加快腳步進(jìn)行。德國建筑師薛梅爾（Kirsten Schemel）的“The Art Space as Matrix”贏得競圖，位于京畿道龍仁市（Yongin, Gyeonggido，距離首爾一個半小時車程）的白南準(zhǔn)美術(shù)館（Nam June Paik Museum）預(yù)計于2008年開幕，屆時將是韓國另一個當(dāng)代藝術(shù)展覽中心。
韓國政府對于文化藝術(shù)的全心投入，從電視劇韓流現(xiàn)象、電影片場的設(shè)立（同樣設(shè)于郊外）以及對當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)營都可見其雄心。不過在講求專業(yè)分工分層社會里，美術(shù)館中有一批中央部會的行政人員參與倒是少見，韓國政府解釋的理由是可以更強而有力地支持藝術(shù)發(fā)展，然而在專業(yè)人員眼中這樣的設(shè)計卻是雖有其優(yōu)點，但缺點也不少。
3. 雙年展
除了美術(shù)館的建置與成立之外，韓國幾乎可以稱得上是亞洲舉辦藝術(shù)雙年展最成功的國家。成立于1995年，花費1,000萬美元打造的第一屆光州雙年展便吸引了163萬的參觀人潮，韓國人即稱當(dāng)年為韓國的藝術(shù)年�！案诫p年展”（Busan Biennale）面對自家人的競爭，主辦單位于日前決定走向國際雙年展的路線，以當(dāng)代藝術(shù)為軸心出發(fā)。2000年舉辦第一屆的“首爾國際媒體藝術(shù)雙年展”（Seoul International Media Art Biennale）至去年為止也舉辦了四屆。其它的雙年展還有“光州設(shè)計雙年展”（Gwangju Design Biennale）、“利川國際陶藝雙年展”（Icheon Ceramic Biennale）等讓韓國的當(dāng)代藝術(shù)顯得不僅在地化，同時也國際化，他們并非將這些展覽當(dāng)作只是一個輸入國際藝術(shù)的機會，而是他們找尋的是對等的機會，等待適當(dāng)?shù)臅r機將藝術(shù)家推上國際舞臺。
當(dāng)臺灣為了臺北國際藝術(shù)博覽會如何轉(zhuǎn)型，以及如何留住參展畫廊產(chǎn)生疑問時，光是韓國首爾一地，每年便有超過五個博覽會，其中以“韓國國際藝術(shù)博覽會”（Korea International Art Fair，簡稱 KIAF）最為成功，2006年第五屆的KIAF創(chuàng)造了800萬美元的成交額，今年西班牙“馬德里國際藝術(shù)博覽會”（ARCO）以韓國為主題國，5月底舉辦的KIAF將有為數(shù)眾多的西班牙畫廊參加，韓國又再一次證明也完成了能夠透過藝術(shù)，和國際做出成功交流的實例。
重新找回自信
或許是韓國人的天性使然，一旦決定了一件事便會勇往直前直到達(dá)成目標(biāo)為止，也或許是歷史的悲情讓韓國人更懂得如何將悲憤化為力量。雖然新一代的藝術(shù)家已經(jīng)沒有了前人的歷史創(chuàng)痛或包袱，但是南北韓的分裂還是韓國人生活中無法抹去的話題。另一方面，生活中卻有著可以將這些痛苦完全放在腦后，而發(fā)展出的另一套邏輯思維。所以電影《我的野蠻女友》有一部分實際呈現(xiàn)了韓國人瘋狂的思考，阿里郎也不再只是悲情，只有嗆辣的泡菜滋味一如韓國人的個性，一點都沒有改變
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